2014年底，在公布的第四批国家级非物质文化遗产名录中，湖南有19个项目入选，数目排全国第六位。

　　“非遗”，全称“非物质文化遗产”。尽管这称呼太雅，可其实它们都渗透在我们的生产生活中。如果你到湘西看一场傩戏，这可是国家级的非遗项目；如果你穿一件有湘绣元素的衣服，湘绣制作技艺同样是国家级非遗项目；如果你去吃一碗杨裕兴面条，其制作技艺也是省级非遗项目。

　　保护非遗，不仅是国家行为，也是世界行动，因为其“功在当代，利在千秋”，意义非凡。

　　可非遗不是不可移动文物，也不是放在博物馆的古董，大多是“活态流变”的技艺。正是这个“活”，让保护增加了许多变数。一个“活”字沉甸甸！

　　“活化石”—

　　“赶分社”、“赶秋”

　　第四批国家级非遗名录中，安仁县的“赶分社”、花垣县“苗族赶秋”成功入选。两个流传地域相对狭小的民俗活动能进入国家层面，背景就是它们为中国二十四节气的“活化石”。

　　据悉，我国今年准备将二十四节气打包申报联合国教科文组织“人类非物质文化遗产名录”。其理由是它将天文、物候、农事、民俗完美结合，千百年来一直被我国人民所沿用。尤其在追求“生产、生活、生态”三生共赢、力求建设美丽中国的今天，它所蕴含的古老智慧深有价值。其文化含量厚重，当代性与对世界其他国家发展的借鉴性也更为深远。

　　“赶分社”、“苗族赶秋”分别就是安仁、花垣过春分节和立秋节的形式，历经千年依然传承，且在生产生活中有着非常重要的地位。

　　安仁“赶分社”，当地的人们在春分节聚集起来，祭祀药王神农氏，进行药材、谷种、农具等商品交易活动。专家诠释说，人们如此过节，既是为安排生产、生活，也是“太阳崇拜”的一种传承。神农氏就是炎帝，是传说中的“火神”和“太阳神”。史书说：炎帝“在地为火，在天为日”。

　　“苗族赶秋”，在“立秋”节于墟场设立秋场。这天，附近的村村寨寨、各家各户的苗族人民纷纷放下手中的活、卸下肩上的担，穿着华丽、鲜艳的苗族服装，女孩子则头胸佩戴着各种银饰，数万余众前前后后、来来往往游行于秋场。参加拦门、接龙、苗鼓、椎牛、上刀梯、边边场、打八人秋、苗族绝技、绺巾司刀舞等活动，其中还融入了苗族青年男女社交活动，形成了“喜满秋场、情满秋场”的壮观景象。

　　据国家专家组考证，过春分节、秋分节的民俗活动，全国还只有安仁和花垣存在，是中国二十四节气活动的“活化石”。

　　怎一个“活”字了得

　　“赶分社”、“苗家赶秋”这样的民俗活动，之所以能“活下来”，是因为其有着肥沃的文化土壤，或者说它们存在的条件受现代化冲击相对较弱。

　　但它们只是非遗这个五彩缤纷世界中的一个“点”，在其十大类中归入“民俗”。

　　用学术语言表述，非遗是“指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式”。除了民俗外，其余九大类分别是民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、杂技与竞技、民间美术、传统手工技艺、传统医药。

　　据统计，我省现有国家级保护项目118个，国家级项目代表性传承人76人；省级保护项目236个，代表性传承人231人；市级保护项目690个，代表性传承人595人；县级保护项目3012个，代表性传承人2231人。可谓家底丰厚。这些项目有一个共同的最大的特点：依托于人而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以口耳相传作为文化链而得以延续。依托于人而表现是这些“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。

　　用通俗的话说，非遗产品，不管吃的、用的，还是看的、听的，在制作过程中必然伴随人的思维活动而“成”，而不像大机器工业生产那样，用一个模子大批复制；也不像信息时代一样，用3D技术源源不断地打印。正因为如此，如大自然中没有两片相同的树叶一样，非遗领域也没有两件一模一样的作品。

　　非遗的价值在一个“活”字上，保护和传承的难度也在一个“活”字上。“没有书对”，全靠“口耳相传”，“人在技在，人亡技灭”，一旦一个非遗传承人去世，就意味着一项技艺少了“活”的教科书。

　　可见，技艺类的非遗却没有“赶分社”、“苗家赶秋”那样幸运，以功利性为核心的现代化、全球化对传统技艺的冲击可谓雷霆万钧之力。

　　“高大上”与“短平快”

　　“活态流变”特性的非遗技艺，生产出来是“高大全”的产品。人们学起来“难度大、时间长”，且又“要求高”，产生的却是“效益低”。

　　譬如，浏阳菊花石大师曹明珠，一辈子凿石雕花，奋斗到年过五旬才成名，也才有了第一笔经济收入。至于民间舞台表演项目，一个绝招，得让人练个三五年，如祁剧中花脸重头戏《醉打山门》，表演大量使用祁剧特有的眼功、脸子功、腿功、肚皮功。其中单腿独立连做十八罗汉造型的特技，演员得一辈子练，“三天不练手生，三天不唱口生”是规律。而传统戏剧名角的付出与回报不相称是普遍现象。

　　与传统技艺生产相反，机械化工业，特别是信息化背景下生产却是“更新快、操作简、产量高”，创造的是“高效益”。生产的“短平快”产品将传统技艺挤占得只剩狭小的生存空间。农耕社会里深夜小摇车“嗡嗡”伴随的催眠曲、“梭哒”的机杼声、“针针线线密密连”的人类基本生活元素“衣”交响，已被大机器、流水线、标准化所取代。

　　电子技术的兴起，让“台上一招式，台下十年功”艺术表演，变成了VCD，可以无限播放。

　　物理、化学的兴起，让传统医药无密可保。分析手段的应用，让一切真相曝光在试管、烧杯中，然后人类按“方”加配，大量复制。

　　……

　　在现代化、全球化的背景下，受传承者是“大活人”，“活”思想让人们选择多元化，又会有多少人愿意将自己的前程寄托在毫无把握的技艺学习中？专家们的结论是：从全世界范围看，非遗面临两大无法解决的困境之一，就是“没有年轻人愿意学”。

　　传统技艺“高大上”—高端、大气、上档次的产品却遭受着尴尬。洪江的杉枝脚盆走俏全国，制造技艺也曾“出口”，可在塑料、搪瓷、铝板器皿兴行的时代，当年被国家主席命名的“精致”圆木厂也只得关门大吉，只剩下怀化市一个非遗名录。

　　当然，辩证地看，这中间的此长彼消是人类社会的进步。

　　为它“活”着的坚守者

　　正因为“活”的脆弱，所以非遗保护重要一招就是建立传承人制度，通过“活”人传承让非遗技艺长期“活”着，发扬光大。

　　正是这些身怀绝技的传承人的坚守，许多非遗项目“活”得有了生机。

　　“中国扇王”、现代岳州扇创始人李友忠在重振扇业的拼搏中悲壮谢幕—生命最后的日子里，静静地躺在车间，看着人们制扇，在那里告别人世。正是在他的感召下，唐立忠放弃了正在兴旺境界的事业而肩负起重振岳州扇业的重任。

　　国家级湘绣大师柳建新古稀之年，本应和其他人一样安享晚年，然而她不仅没有放下手头的针线，还把在英国攻读硕士的女儿刘雅叫了回来，一起办起了“绣女”湘绣工作室。在刘雅的眼中，湘绣的发展，“不仅需要有精妙的手工，还需要有独特的创意，更需要有一股热爱的意念。”

　　日前，一部《湘潭地方影子戏》著作在湘潭市首发。编著者是当地年近八旬高龄的影子戏老艺人吴升平和他的孙子吴渊。人称，这是“对湘潭地方影子戏记叙最为完备的一本著作”。吴渊是一个大学生，毕业后跟爷爷学起了影子戏。爷孙俩还打算建立“中国私人纸影展览馆”，目的是让更多的人“了解并热爱这种祖辈留下来的文化遗产”。

　　去年底去世的滩头年画传人高腊梅，她的两个儿子都辞去公职，回到作坊操起了祖辈的旧业。其中一个还是县检察院的中层干部。

　　“活”就是“活”在生活中

　　保护非遗，还是围绕“活”字做文章。除对那些濒危项目进行抢救、挖掘、整理、建档保护外，主要是“活”的保护。

　　让非遗“活”在特定区域内。在湖南，除了国家层面的立法保护、政策保护外，还建立了文化生态保护实验区。目前，“武陵山区（湘西）土家族苗族文化生态保护实验区”已成全国15个国家级文化生态保护实验区之一。今年，我省将推进省级文化生态保护实验区建设。

　　让非遗“活”在学校中。这些年来，湖南省推行非遗“进校园”活动。在湘西，非遗进入了每个小学，有着非遗课本。在一些大专院校，开设了如阳戏、毛古斯、剪纸、刺绣等专业。在吉首大学、湖南城市学院、湖南师大则建立了专门的非遗保护研究机构。

　　专家认为，让非遗“活”在生活中。最重要的一招，就是把已经逐渐远离人们现实需求的那些东西，重新拉回到当下的生活，让它和人们日常生活，和老百姓的需求、欲望重新对接。湖南在这方面做了许多探索，如每次省里文艺调演，都强调必须有非遗节目；在湘西，则将非遗项目土家族摆手舞编成广播体操，省群艺馆则将其编成广场舞。

　　然而最好的是生产性保护，让非遗“活”在市场。“拥有是最好的保护，消费是最好的传承。”非遗源于生活，消费于生活，只有在市场中才能“活”得滋润。因此，湘绣、花炮制作工艺、釉下五彩瓷烧制工艺、宝庆竹刻、黑茶制作技艺项目，湖南都建立了生产性保护基地，土家织锦、侗家织锦也都有了生产性保护示范基地。不仅如此，湖南将非遗产品推上各类展销会、博览会，让非遗精品“飞入寻常百姓家”。湖南非遗专家们对生产性保护想得更远，他们关注着传统技艺的现代处境，在琢磨如何更深入去挖掘非遗与文化创意产业之间的关系，让古老技艺更多、更广、更好地走进今天人们的生活中。

　　非遗“活”着民族才兴旺

　　保护非遗，就是要让我们的子孙明白“我们从哪里来，是怎样来的”，但更深远的意义是：一个民族的文化遗产，承载着这个民族的认同感和自豪感；一个国家的文化遗产，代表着这个国家悠久历史文化的“根”与“魂”。保护和传承文化遗产，就是守护民族和国家过去的辉煌、今天的资源、未来的希望。

　　习近平总书记曾说过，“评价一个制度、一种力量是进步还是反动，重要的一点是看它对待历史、文化的态度。”他还指出，要让文化遗产“更加增辉添彩，传给后代。”

　　保护非遗，是各方共识；留住我们的“根”和“魂”，上下各方都明白这是历史赋予当代人的沉甸责任。可要担起这个责任，就必须在创新非遗保护与传承方式上出新招。湖南在这方面做了许多大胆尝试。省委常委、省委宣传部部长许又声提出了“非物质文化产业及其与旅游的融合发展”的思路，并为此多次深入自治州、益阳等地调研，出席在2014年举行的上海“湖湘家传—湖南非物质文化遗产展示展销活动”。上海那次活动，通过静态艺术展和动态表演展相结合、电视直播与电子商务相结合、线下体验与线上交易相结合的方式，对湘绣等近30项非物质文化遗产精品进行了创意展示。

　　湖南在创新方面还可以数出许多，如“非遗保护与城镇化同行”口号的提出，传艺所的设立等。

　　这一切，都是因为大家知道，“绝不能让祖先留下的宝贵精神财富受到损毁”。

　　链接

　　湖南非遗保护八件大事

　　1、开展全省非遗资源普查。2006年至2009年，以各种现代技术手段，采取灵活多样的调查方式，严格做到不漏村寨、不漏项目、不漏艺人、不漏线索，调查项目数9162个。

　　2、加强普查成果的转化与利用。建立了较为完备的纸质、电子、照片、音像及实物档案；建立了一批非遗展示厅馆；创作了一批非遗精品；编辑了《湖南非物质文化遗产名录》、《湖南非物质文化遗产图典》等图书和专著。

　　3、建立起了国家、省、市（州）、县四级非遗名录保护体系。

　　4、大力推进非遗项目传承。如文化与教育部门合作，积极推进非遗进校园、进课堂、进教材。

　　5、广泛开展宣传展示活动。如组织非遗产品参展“世博会”、“文博会”、“海峡两岸非遗展示月”等。

　　6、实施了文化生态保护实验区建设。

　　7、积极推进非遗生产性保护。建立了湘绣、花炮、釉下五彩瓷烧制、宝庆竹刻、黑茶制作技艺等项目生产性保护基地，建立了土家族织锦、侗锦等首批国家级非遗生产性保护示范基地。

　　8、建立了非遗保护工作机构和人才队伍。

　　记者感言

　　“活”着

　　并传承下去

　　“活”着，是让非遗“活”着；传承，是人要想方设法让非遗“活下去”。

　　在非遗保护领域，“活”之所以沉甸，是因为对人来说，意味着重要的担当。

　　对非遗的保护，也许眼下只有投入，没有产出。可非遗中除了蕴含的文化价值外，其他价值谁又能估量出其轻重？当年，湖南农村中那种脸上带黑的土猪在短时段都被纯白的“约克”们所取代，到现在人们却怀念它的肉香，可又到哪里去寻找它呢？一位有名的科学家说，生态也罢，绿色也罢，其实都是回归传统。这里说的是养殖领域，非遗领域又何尝不是这样？你冬天穿的衬衫是否有家织布做的那么暖和，你盖的踏花被是否有当年棉布被那么贴身？“赶分社”、“赶秋”这种民间狂欢节难道不比现在某些“硬造”的节日文化含量高、欢乐气氛足、凝聚力量大？

　　回味，怀念，也是事物生命力的表证。人们常埋怨“怎么让这样好的东西失传”？让非遗“活”着并传承下去，是当今人们的重要责任。