让非遗在守望传承中绽放

　 守望传承，薪火相传。获得“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”的60名国家级非遗项目代表性传承人，以对传统手艺和技艺传承发展事业的热爱与付出，浇灌出中华文明百花园中争奇斗艳的非遗奇葩。本版特遴选推出一组文章，讲述获得“薪传奖”的文化守望建设者们的感人故事，以进一步引起社会对非遗传承和发展的关注与支持。

　 王治升：传递羌族文化密码

　 释比因通晓羌族宗教典籍、法事技艺、天文知识、医药知识等而成为族内最有地位的人。在羌族人的日常生活中，祭山、冠礼、还愿等重要仪式都要由释比来主持。没有文字记载的羌族文化正是依靠释比的唱经代代相传。从这个意义上说，释比作为羌族文化的核心传承者，掌握着民族珍贵的“遗传密码”。

　 刚刚获得“薪传奖”的王治升，是四川省汶川县羌族人中为数不多的释比。“我有责任和义务传承和保护羌族文化，并将自己知道的羌族文化毫无保留地传承给下一代。”这位把羌族文化在自己内心珍存了60年的79岁老人恳切地说。

　 羌族唱经大概有几十万字，因为没有文字，全靠师父口传心授。“当释比第一个条件就是要有极强的记忆力。那时候学唱经都是在农闲时候，每天晚上，父亲就拿一根筷子在桌子上敲打鼓点韵律，嘴里哼着释比唱腔。父亲唱一句，我就跟一句。”王治升回忆着12岁时跟随父亲学习释比唱经时的情景。在最初学习释比唱经的7年中，王治升随父亲一起做过几场大型祭祀活动，慢慢地加深了对释比唱经的理解和认识。唱经难学，释比难做。到父亲去世时，王治升也才学到了释比唱经中的八成。

　 王治升对10年前他主持过的祭山会记忆犹新：“祭祀当天，满寨的火把点燃，在羊皮鼓震天的响声中，我开始唱起羌族的历史……”天亮时，全寨村民身着盛装，在释比带领下举行隆重的祭山活动——咂酒开坛、唱念古经、杀羊祭神、敬奉供品、敬香祈愿;释比带着大家跳起羊皮鼓舞和萨朗(圈舞)，还举行了集体欢歌、饮宴，以感谢天神赐福，祈求天神保佑。

　 “如今山寨有了电视，年轻人喜欢上了足球、电视剧、流行歌曲，慢慢地，羌族的山歌也不爱唱了，越来越多的年轻人不再了解释比。羌族的唱经随着释比一个个的逝去，正在逐渐远离羌族人的生活。”王治升有些无奈。

　 2002年，国家民委启动了《释比经典》收集整理项目，王治升与30多名合作者参与了这一工作，他们寻访每一位在世的释比，并用国际音标把他们的唱经记录下来。王治升说，《释比经典》不但有记载民俗、信仰的功能，还有诠释风俗习惯来历的作用，只是《释比经典》收集整理过程充满艰辛。

　 “现在仅存的释比只有6人了，他们若再故去，羌族文化传承链就断裂了。过去我们还说是抢救，现在必须和前辈去抢时间，抢得快才能把唱经留住。”王治升说。为了更好地传承和保护释比唱经，2011年6月，王治升在汶川县羌锋村成立了释比经典文化学习班并招收了6名学员，在经费不足的情况下，他带领大家自掏腰包添置设备器材，拍摄和录制了大量释比唱经。

　 对于如何进一步传承羌族文化，王治升有着自己的想法：“应该把‘口耳相传’变为正规课堂教学。通过有效的传习方式，让群众将羌族文化延续下去。唯有此，羌族文化才能体现出‘活文化’的魅力。”

　 刘静兰：剪不断的窗花情

   “像我这么不管不顾地喜欢剪窗花花的人，应该很少啦!”刘静兰在接受采访时笑呵呵地说。作为第五届中国工艺美术大师、“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”获得者，包头剪纸艺术传承人刘静兰提起自己喜欢了半辈子的窗花，言语间透出的热爱让人印象深刻。

　  从8岁拿起剪刀像模像样地剪出花样儿，到抢救性搜集、整理和复制民间传统窗花，刘静兰用执着的热爱守护着古老的剪纸艺术。在我国，剪纸艺术分布地域很广，不少地方都有剪贴窗花的传统。剪纸的复杂精致和生动形象成为节日庆典上的重要装饰。刘静兰表示，包头剪纸的纹样大多由山西、陕西等黄河流域一些地方剪纸的基本纹样演变而来，简单质朴而又美丽大方。滴水纹、月牙纹、圆点……这些基本的纹样通过刘静兰的剪刀，变成了一个个美丽的团花、喜花和生肖花，点缀在老乡们的窗户上、新人们的喜被上、收藏家的宝库里。

　 28岁时，刘静兰由农村调入包头后从事工会工作。爱好艺术的她曾想着跟厂里的老师傅学绘画。不想，老师傅一句话点醒了她：你剪的窗花花那么漂亮，为什么不坚持做下去?自此，刘静兰把剪纸从日常消遣转换成了专业。那一段时间，刘静兰说自己像着了魔一样，“稍有点空闲就会拿起剪刀”。她用心琢磨着新鲜的图案，也开始四处搜集各类纹样。在不断的搜集过程中，刘静兰发现，包头剪纸纹样繁多，但是都散落民间，面临着失传的危险。1986年，刘静兰开始对这些珍贵的纹样采取抢救性的搜集和整理，只要一发现经典纹样，她就会精心复制并保存下来。时至今日，她已搜集并复制了1000多幅经典纹样，其中有200多幅被中国美术馆收藏。

　 刘静兰一直坚持一个看法，就是“让窗花花回到民间”。剪纸艺术来源于民间，也理应遵循民间的剪纸习惯，反映民间的生活。在她的作品中，一些古朴的讲究让窗花在美丽之余，更增加了传统特色。比如，《老窗户》讲究的是天圆地方，而《月光》讲究的是阴阳结合。“每一幅剪纸都有它的丰富内涵，并不是看起来漂亮那么简单。”刘静兰说。2003年，在非典肆虐期间，刘静兰创作的《农家小院》里却充满着祥和与快乐，丝毫没有受到疫情影响。她说，这就是包头农村最真实的写照。

　“现在国家对非遗这样重视，真是赶上好时候啦!”刘静兰感慨道。2005年，刘静兰的剪纸销售柜台开张，之后许多顾客慕名而来。刘静兰获得“薪传奖”在欣喜之余，感到的却是压力——包头剪纸的传承，似乎有喜有忧。

　 据刘静兰介绍，尽管漂亮的包头剪纸家喻户晓，前来拜师学艺的人很多，但是大多都是抱着消遣目的来的，真正希望将包头剪纸作为追求和事业的人少之又少。“我就是想招几个可以像我这样不管不顾地喜欢窗花的徒弟。”刘静兰言语中充满着期盼。目前，刘静兰最大的希望就是能够在包头设立一个传习所，让更多的人来学习包头剪纸，她也希望从这些学员里发掘人才，让包头剪纸艺术后继有人。

　 王笃纯：“枯木变化作神灵”

　 一截黄杨木在王笃纯手中轻盈地被摆弄着，不一会儿，伴随木屑尽落，一个栩栩如生、生动可人的木雕形象“出落”而成。虽然已年过八旬，但王笃纯为了黄杨木雕的传承发展依然孜孜不倦、坚持创作。

　 作为浙江乐清王家木雕艺术第二代传人的中国工艺美术大师王笃纯，一生勤勤恳恳、汲汲于创作，不但创作了许多反映农村生活风情的优秀木雕艺术作品，而且为黄杨木雕艺术的传承发展培养了大批人才。王笃纯也因自己的创作成就和提携后人的不懈努力，获得了“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”这份沉甸甸的荣誉。

　 在创作方面，王笃纯长期以来以当代生活为题材，60多年中坚持创新，致力于探索传统黄杨木雕与时代生活、审美情趣相结合，取得了卓越的成绩。在此基础上，他又向黄杨根雕领域进发，以其创作的《两岸同根》为例，因根施艺、形简意赅，体现出极高的艺术价值。

　 王笃纯的艺术创新不仅仅体现在工具和材料上，实际上，对于黄杨木雕的表现题材，王笃纯也在不断探索。除了传统题材，王笃纯把目光投向现代农村生活，其创作的《风雪上民校》、《猎归》、《赶集》、《庆丰收》、《乡情》、《春》等富有生活气息的写实风格作品，创造性地展现了社会主义新农村丰富多彩的生活画面，大大扩展了黄杨木雕的表现范围，从而将传统的黄杨木雕艺术推进到一个新阶段。

　 王笃纯看来，生活是艺术的源泉。他也向来主张艺术家要热爱生活，并从生活中寻找创作灵感和动力。他的木雕作品“观之有趣，品之有味”，与现代人的生活有着密切的联系，充满着生活情趣;还有很多作品创意直接来源于乡间情景，看似简单平凡却无比生动鲜活。王笃纯向记者讲述了这样一件趣事：一天早晨，他去河边洗菜。河里有一群白鹅，有的拍打翅膀，有的潜首觅食，有的悠然戏水，有的伸颈欢叫。此情此景让王笃纯看得入了神，一幅作品在脑海中慢慢成形，正当他沉浸在陶醉和“创作”中时，腿上一阵疼痛袭来。王笃纯低头一看，原来是几只鹅正在啄他，而自己身旁的一篮青菜也早被鹅吃光了。欣喜中的他顾不上疼痛，快步赶回家后立即构思、画稿、捏泥坯，这样就有了精致动人的《水乡即景》的诞生。

　 王笃纯说，现在王家四代人中近30人都在从事着与黄杨木雕有关的事业，他们或者直接参与创作，或者在学校从事木雕艺术教学，艺术的传承需要年轻人，要利用一切可能的途径，将传统文化艺术发扬光大。

　 “羡君刀笔开生面，枯木变化作神灵。”这是南怀瑾先生对王家精湛木雕手艺的赞词，也可以作为对王笃纯艺术成就的高度评价。而由王笃纯所主编的《雕魂》，汇集了自己和家人多年对黄杨木雕的心得体会，成为记录王家祖孙三代木雕艺术成就的珍贵资料。

　 仵应文：做传世水晶珍品

　 水晶，无论是在东方的传说中还是西方神话故事里，都被人们赋予了玄幻神秘色彩。中国工艺美术大师、“薪传奖”获得者仵应文，是一位把水晶变成艺术品的雕刻大师。从少林寺方丈释永信送给俄罗斯总统普京的《三教九流图》，到表现纤尘不染的佛教造像，仵应文的每件作品都能给人带来特别的感受。

　 在解释为何选择水晶作为艺术创作的主要载体时，仵应文回答说：“水晶清澈无瑕、玲珑剔透，做人也要像水晶那样透明、刚柔兼具。”《三教九流图》将佛、道、儒合为一体，左面是道家创始人老子，右面是儒家创始人孔子，两人侧身对坐谈佛论道的形态合成佛祖释迦牟尼的正面形象。三人共捧“九流水源图”，象征着儒、释、道在中华大地上的融合，成为中华传统文化的基因。水晶作品《三教九流图》雕刻技法多样，将水晶的光影、折射、剔透的特殊性发挥得恰到好处。释永信对该作品赞誉有加：“作品有艺术价值，是有生命力的。”

　 仵应文上世纪50年代初出生于河南省镇平县的玉雕世家，1972年进入当地玉器厂工作，他20岁时创作的岫玉《九龙转动花薰》荣获国家工艺美术“百花奖”优秀创作奖，现藏于北京人民大会堂河南厅。经过努力，仵应文1983年考入天津美术学院雕塑系深造，重新学习构图、造型、比例、装饰等。毕业以后，他进入南京一家的台资企业工作，因参与企业一笔水晶订单业务在1994年与水晶结缘，自此便从玉石雕刻开始转向水晶雕刻。

　 2001年，仵应文排除高薪留职的诱惑，带着7名徒弟和仅有的8000元钱回到河南，创办了自己的水晶雕刻工作室，为的是“把水晶雕刻传统技艺传承下来，创新、提升到一个高度”。这些年来，仵应文创作的作品特别注重对人物内心世界的刻画，别具艺术感染力，如作品《千手观音》中的观音慧目下视、面目慈祥，手部刻画得十分细致，或伸、或屈、或正放、或侧举，灵动地表现出观音拯救众生于苦难的慈悲胸怀;又如黄水晶作品《佛首》利用亮光与亚光相结合的手法，将佛像面部处理得既有质感又沉静安详。

　 仵应文在水晶雕刻技术上也取得了创新。传统水晶雕刻采用完全抛光的技术，由于水晶具有透光性，雕刻的人物在光线照射下形象会一片模糊。仵应文采用磨砂和抛光融合手法，雕刻出的人物面部神情清晰，作品造型更具立体感和层次感。其中，黄水晶《大威德金刚力士名王》、白水晶《极乐图》、发晶《龙凤呈祥》在国内屡获大奖，白水晶《千手千眼观世音菩萨》于2006年获得中国玉雕石雕“天工奖”金奖。

　 对于水晶雕刻技艺怎样更好传承下去，仵应文表示：“现在市场活跃，由于过度商业运作，一些简单的作品艺术性和价值不高，水晶艺术创作的特色、魅力没有挖掘出来，还浪费了原材料。”因此，他呼吁要珍惜资源，运用多种艺术手段，使水晶价值发挥到最大化。仵应文现在有50个徒弟，他一直这样教育徒弟们：雕刻技艺一两个月就掌握了，最关键是要重德，增强传承传统文化的责任意识。

　 郭俊陆：守住醋坛子里的传统

   2011年，一则“95%的山西老陈醋为醋精勾兑”的新闻在社会上掀起轩然大波，一时间山西老陈醋被推到社会舆论的风口浪尖，其长期以来积累起的品牌形象和优势备受争议。面对这一突发事件，山西老陈醋集团董事长郭俊陆广开门庭，把媒体和游客请进来，深入企业实地了解老陈醋酿制过程，让大家在亲近老陈醋、品尝老陈醋过程中，对以“纯粮选料、传统工艺”酿制的“东湖”老陈醋有了全新认识。

　 山西老陈醋集团现今的酿醋技艺起源于明代醋坊“美和居”，酿醋师傅在原来“醋化”和“淋醋”工序之间，增加了一道“熏醅”工艺，不但增强了醋的色泽，延长了醋的生产周期，还充实了醋化过程，酿造出了色泽黑紫、清香浓郁、绵酸醇厚的美味醋，这一工艺至今已有600年的历史。

　 作为非遗传承人的郭俊陆已经在醋坛子里“泡”了43年。在多年的摸爬滚打式的学习和经营中，郭俊陆在掌握古法酿造工艺基础上，更在提升老陈醋质量上动脑筋、下功夫：精选优质纯粮原料、严格把控每一道酿造工序、品质管理精益求精……这才保证了老陈醋质量能够达到上乘，让老陈醋在品质、内涵等方面有了大幅提升，实现了食用价值和文化内涵的双丰收。“我们要给消费者以健康，就不能偷工减料，否则，上对不起祖先，下对不起后人。”郭俊陆直诉衷肠。

 　 要把传统技艺传下去，光靠“守”是不够的。在激烈的市场竞争中，面对逐渐萎缩的市场份额，郭俊陆大胆创新、不断突破，注重拉长和延伸产品链。山西老陈醋集团一改过去单一酿制调味品的定位，而是独辟蹊径，大力发展保健品、醋饮料等特色产品，短短几年内，开发出了保健醋、风味醋、药用醋、果醋饮料等十大系列、近百种产品，产品畅销全国26个省市的大、中城市，销售额以年均20%的速度增长。郭俊陆还结合企业自身实际，创建了以醋文化展示为主题的“东湖醋园”，年接待中外游客30万人，极好地宣传和展示了黄河农耕文化与山西老陈醋文化。

 　为了使技艺能够薪火相传，郭俊陆在“美和居”传习所建立了传承机制，从现有的200多名酿醋工人中选拔出20多个年轻人进行集中传授，在平日言传身教的实践中，教育他们如何做人、如何掌握技艺，“美和居”老陈醋酿制技艺的传承路走得坚实而稳健。

（来源：中国文化报）

（编辑：江晓雯）