▲青春版赣剧《红楼梦》演出现场

弋阳腔是被曹雪芹写入《红楼梦》的戏曲唱腔。弋阳腔演出时，“满街之人个个都赞：‘好热闹戏，别人家断不能有的。’”可见其在当年的深厚基础和广泛覆盖。书中的茗烟曾问贾宝玉“为何不看这样的好戏”，宝玉道：“看了半日，怪烦的……”这一段描写，让我们对明代四大声腔之一的弋阳腔有了更加直观的认识。

尽管宝玉说“怪烦的”，但是弋阳腔走进当代戏曲舞台，是什么样的艺术效果呢？前不久，笔者在国家大剧院观看了青春版赣剧《红楼梦》，现场欣赏了弋阳腔的时代风采，大饱了眼福和耳福。尤其是刘姥姥出现在大观园的一段表演，均用婉转悠扬的弋阳腔演唱，那淳朴热闹的锣鼓点和缠绵悱恻的徒歌、帮腔、滚调，那美不胜收的独舞、群舞，相得益彰地融合成一个戏剧整体，就像是一帧一帧慢镜头播放的写意画卷，让笔者想起“删繁就简三秋树，领异标新二月花”的古老对联，确实有着一种非常惊艳的感觉。

江西省赣剧院创排的青春版赣剧《红楼梦》在北京一亮相，就非常引人注目。首演第二天，众多戏剧专家还在中国艺术研究院举行了一场名为“古老赣剧的青春探索”的专题研讨会。《红楼梦》在舞台艺术中的版本众多，越剧版《红楼梦》作为经典作品传遍大江南北，话剧、昆曲、民族舞剧与芭蕾舞剧的不同演绎也是各具特色。与其他版本相比，张曼君导演、罗周编剧的赣剧《红楼梦》，则更加强调了诗性思维和现代理念。全剧用海棠诗社作为一条红线，以结社、兴社、衰社、散社串联起从“鲜花着锦，烈火烹油”到“白茫茫大地真干净”的兴衰变迁，中间用跳进跳出的方式展现了元妃省亲、宝玉挨打、黛玉葬花、西厢共读、刘姥姥进园、湘云醉卧等经典场面。剧中唱词和念白多用原著诗句和对话进行铺陈，书香浓郁，风雅动人。笔者个人喜欢诗歌创作，欣赏到赣剧《红楼梦》这种简洁唯美的诗性表达，在亲切、惊奇之余，确实也有点小激动和小震撼。

赣剧《红楼梦》舞美设计进行了别具一格的空间探索，舞台上的墙壁可以打开和重叠，桌椅可以随着场景变化而自然流动，表演空间可以随着时空场景转换传达各种隐喻和暗示……这些拟人化的道具概念和淡雅灯光的视觉探索，更增添了传统戏剧的现代魅力和抒情色彩。而那种虚拟、流畅的装置理念，又巧妙保持了中国戏曲传统“一桌二椅”式样的想象层次和梦幻展现，彰显了创造性转化和创新性发展的美好实践。

赣剧是一个多声腔的古老剧种，汇集了著名的弋阳腔、青阳腔，并融合了昆腔与乱弹等，在中国传统戏曲发展史上有着鲜明的代表性，被誉为中国戏剧的“活化石”。青春版赣剧《红楼梦》的惊艳亮相，让我们看到了这一古老剧种的现代光芒和美学力量，看到了新面貌、新探索的青春风采和蓬勃生机。这一国家级非物质文化遗产在新时代如何振兴、发展、进行人才传承，也引发业界许多深入的思考。弱化了叙事情节之后怎样加强舞台形象塑造，积累了演出实践经验之后怎样进一步打磨提高，舞蹈强化之后如何深入开掘角色的内心世界，舞美装置怎样在市场演出中进行简化和便捷化……在叫好和祝福的同时，青春版赣剧《红楼梦》同样也留下一些值得深入研究的新课题。