师徒情深

冯庆钜对粗活的绘画技巧掌握得很快，他在技术上的进步都被画社领导和几位老师傅看在眼里。没过一年，画社领导通知冯庆钜，他被另一位彩绘老画师潘忠义挑中，准备调他到潘师傅那里学画细活。

潘忠义师傅是年画细活的大家，保留了很多过去秘而不传的年画画诀，他是杨柳青画社细工创作部门的负责人。除冯庆钜以外，潘师傅还挑选了另一名来自北京的女学员赵玉娥，将两人收为自己的关门弟子。

当时画社有一间画细活的创作室，爷儿三个每天都聚在这里分工作画。冯庆钜如今回忆起这段学习经历还记忆犹新：“我们师徒三人配合得相当默契，画稿来的时候都是白坯儿，我们要给画稿设计颜色。师傅先给人物做脸，师姐负责穿衣服，我的特长是染活，就是给画稿配天地水的颜色，最后剩下不好解决的部分就交给师傅来处理。画稿做出来后，一部分留给资料室，一部分归到车间当画样子。”

俗话说“师徒如父子”，潘忠义师傅年事已高，没有家室，将两个徒弟当做亲生儿女看待，而冯庆钜和赵玉娥也在跟随师傅学画的同时，对老人的生活起居尽心服侍。

天津杨柳青画社工作人员合影

冯庆钜回忆说：“师姐心很细，对师傅的日常生活照顾得无微不至。而我离家在外，平时工作之余就和师傅作伴，师傅卧病在床时都是我在身边伺候。师傅时常念叨我们两个的好处，在困难时期每月还用自己的津贴买肉给我们改善伙食，我们相处得像一家人一样。

1962年天津市精减城市人口，凡是从农村进城工作的人员都被送回原籍，当时画社领导找我谈话，说你师傅舍不得让你走，他离不开你，你学艺也离不开师傅，所以画社特批让你留下来。多亏了师傅的帮助我才能有幸继续自己的绘画之路。”

中途参军

旧时画师带徒授艺时思想相对保守，对绘画技法的关键之处不肯轻易主动示人，画坊中流传着一句：“宁赠十锭金，不撒一句春”的谚语，其中“春”指的是概括绘画技法要领和经验的“画诀”，学徒在学画过程中要靠“偷艺”暗记画诀。

冯庆钜在潘忠义师傅身边专心学画，他的绘画天赋和勤学肯练的专注态度很得潘师傅的认可，成为师傅心目中理想的衣钵传人，于是将所知画诀倾囊相授。在学徒的数年时间里，冯庆钜完整地继承了杨柳青年画传统彩绘技法，并在其后的艺术创作实践中不断发展和完善。

正当冯庆钜技艺逐渐成熟，准备艺成出师时，“文革”爆发了。在十年浩劫期间，杨柳青年画被作为“四旧”遭到封禁，杨柳青画社的年画创作和生产被迫中断，年轻的冯庆钜也在这一时期参军入伍，离开了他心爱的绘画工作岗位。

在部队期间，冯庆钜始终随身珍藏着一只自己在画社使用过的画笔，他的绘画道路并未就此停止，仍旧坚持用这只画笔在军营做宣传。

“文革”后期，在周恩来总理的特别指示下，杨柳青画社开始恢复年画的创作生产，由于包括潘忠义在内的很多老艺人因年龄原因已相继离去，画社人员极度缺乏，此时刚刚从部队退伍复员归来的冯庆钜成为了重新振兴杨柳青画社的中坚力量。

技术改进

作为杨柳青画社第一批学员中的技术骨干，冯庆钜被画社任命为年画彩绘工序车间主任，开始重新组织人员恢复生产。由于“文革”期间画社生产工艺和设备破坏严重，冯庆钜需要对彩绘工序的所有工艺技术环节重新设置并亲自把控，甚至在选择画笔、颜料研制、矾胶勾兑、制作画门子等细微之处都要亲力亲为。

冯庆钜对此有自己的体会：“三分手艺七分工具，不管你有多大本事，没有得心应手的工具都出不来效果，所以我对工具的制备上特别严格。

比如配置颜料，选用的植物性颜料都是由我自己采摘，再通过传统方法炮制而成；矿物性颜料则要买来原料后重新研磨澄清后方可使用，所以杨柳青年画给人最直观的感受就是颜色纯正、鲜亮，并且经久不易褪色。”

在对传统工艺技法实施应用的同时，冯庆钜还不遗余力地对其进行进一步的科学总结和完善。例如彩绘的第一道工序是矾纸上墙，就是将生宣的画稿贴在木制的画门子上，用矾水熟化生宣的过程。

在过去，矾水的勾兑方法只有“一把胶、一把矾兑三碗水”的粗略比例，在实际应用中难免会有调配不均的弊病，造成纸面脆裂或洇色的情况，这只能靠画师凭借个人经验进行拿捏，操作上受到很大的限制。

冯庆钜老师亲自配置研磨的年画颜料

针对这一问题，冯庆钜亲自把师傅潘忠义接回画社重新演示勾兑矾水的过程，将各种原料的用量记录下来，再换算成最终的配比，使这一几百年来口传心授的技术秘诀能够以一种科学定量的方式呈现在后人面前，在传统工艺的技术改进方面做出了有益的尝试。

杰出代表

改革开放以后，国内文化市场日趋活跃，杨柳青年画的艺术价值重新得到公众的关注和认同。这一阶段是冯庆钜艺术生涯的成熟期，在全面继承杨柳青彩绘技法的基础上形成了具有鲜明个人特色的绘画艺术风格。

他的作品题材丰富，格调清新明快，笔法流畅自然，色彩靓丽考究，人物形象生动饱满，是杨柳青年画艺术中的精品。

冯庆钜在我国工艺美术领域享有很高的声誉，不仅多次在全国美术展览中获奖，还被选作中国民间艺术的杰出代表频繁参与国际文化交流活动，使古老的杨柳青年画艺术的影响力波及海内外。

2006年，作为天津最具代表性的民间艺术，杨柳青木版年画被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录受到保护。

冯庆钜老师向来访者介绍杨柳青年画

2007年，冯庆钜被评选为杨柳青木版年画彩绘工艺国家级非物质文化遗产代表性传承人。得知这一消息，冯庆钜在高兴之余也意识到自己肩上的责任重大。

天津杨柳青木版年画代表性传承人 冯庆钜

回顾自己在杨柳青画社的绘画生涯，冯庆钜感慨地说：“我从十五岁起进入杨柳青画社直到退休，前后总共经历了五十二年的时间，可以说我这一生都与画社息息相关。从上个世纪七十年代起我开始带学生，为画社培养了一批批后备人才，我希望能将老前辈们传授给我的彩绘技艺毫无保留地传承给下一代，让杨柳青年画得到更大的发展。”（摄影：赵梵汐）