锣鼓书艺术传承的思考与探索

谈敬德

　  锣鼓书从“太卜”、“太保”、“唱说因果”、“沪书”、“农民书”直到“锣鼓书”，走过了一段相当漫长的历史，它之所以能成为如今上海市民间曲艺百花园中的一支奇葩，则离不开一代又一代艺人的辛勤培育与传承。

　　这种传承，从历史到现在，从民间占卜仪式、民间信仰阶段发展到民间曲艺阶段，大凡可分为传统的传承形式、建国以后专业曲艺团的传承形式、群众文艺锣鼓书队伍的传承方式等几种模式。现就锣鼓书艺术传承的思考与探索，谈谈自己粗浅的认识。

一、传统的传承模式及其利弊之处

　　锣鼓书专业队伍的传承可包含队伍的传承、艺术的传承两大方面。

 　　1、队伍的传承

　　队伍的传承，主要是“以师为伍”的师傅带徒弟、再带徒孙……以此形式的代代相传。

　　从对南汇锣鼓书艺术发展现状的普查情况来分析，这种传承为“宝塔型”的模式。例如南汇近代艺人的锣鼓书先祖为清嘉庆年间的南汇黄路二团人，名叫顾秀春，他的第三代学生为诸兰芳。当今在各地茶楼说书的大多数的艺人都是顾秀春门下的八、九或十代艺人。这种传承的方式，分为家族传承方式和师徒传承方式（俗称拜先生）的两种。

　　查看整个顾秀春师承谱系中的传承关系，家族传承方式的艺人占5%左右，例如南汇康桥太保书艺人上海永裕社的张桂汀，外号小水牯牛，其父为大水牯牛；又如春江沪书队的施春年，其父为施洪飞；南汇曲艺团的陆文仙，其父为颇有名望的活济公陆关福等等。这种授承方式一般相传二代、三代至五代。此类传承方式的特点为颇具个性化，有的是为了艺术不外传，父传子、子传孙，父授子艺、子承父业。其不足之处表现为保守性，封闭性。

　　而师徒传承方式则在顾氏传承谱中占了绝大多数，这类传承方式从表现中体现出三个类型，一类为艺术水准一般的艺人，一个师傅只授一个徒弟；另一类为艺术水准上乘的老先生，一个师傅往往要带上二、三个徒弟，甚至有十多个徒弟的。如中国曲艺家协会委员南汇曲艺团胡善言，由于技艺高超，他曾参加过1950年代全国（南方）曲艺会演，自己创作的中篇锣鼓书《打盐局》，中央领导陈云同志也观赏过，因此他带出了七、八个徒弟。一般说来，此类传承方式的师傅艺术水准往往较高，学徒的家长也喜欢把自己的子女送到水平高、生意好的高师那里去求艺谋生，且徒弟之间亦能得到相互交流、相互切磋、共同提高。

　　第三类传承方式是一个徒弟从师后又到另一位师父那里去深造，这种形式，艺人把师父叫做“过堂先生”，亦称“寄师”。这类传承方式对于学艺弟子来说，能够吸收多个师长的艺术长处于一身，后拜师傅的技艺若比前拜师傅的水准高，就往往会变成胜人一筹的名艺人。如施春年就是这样，他从自己父亲那里学艺后，又拜师于他人，这还不算，还再拜南汇三灶著名武术师季福生学习民间武术，将武艺运用于武侠书的开打场面，结果成为说书界的“响档”人物，人称“末代皇帝”。又如南汇下沙的王俊发，他先后拜过两个师父，导致他的艺术成就远超两位师父，在1960年代，上海人民广播电台连续播唱他的长篇《大红袍》，在说书界素有“沪书梅兰芳”之称。

　　虽然上述两种传承方式有利于传承并发挥各艺人、门派独特的艺术表演风格，但是另一方面，它又筑起了不同师承间自由交流的藩篱，限制了传人们在切磋中的发展。尤为致命的是，这种传承方式的散漫性、个体性导致师傅只注重对学生单纯表演技能的传授，忽视对学生文化知识、艺术素质的全面培养，学生学艺进门往往很快，但是技能提高却很慢，成为表演大家则更难。

　　建国后的专业队伍传承方式发生了变化，特别是各郊县成立了曲艺团之后，通过招生的方式变成随团学员，以南汇曲艺团为例，当时从初中毕业生中招了十名学员，专门有几位水平高超、经验丰富的老先生轮流开讲，传授艺术，然后又以师带徒的形式边实践、边演出。这种传承方式，对于学艺者来说，技艺长进快，学习效果好。传统拜师要学三年、帮三年，这种学艺方式，在半年之后就能上书坛说唱，再跟师傅拼档实践之后，即能独立表演。令人遗憾的是，这批学员刚要唱红，随之来了“文化大革命”，面临着曲艺团停演，他们都改行到各企、事业单位中，被另行分配工作。

　　但专业队伍传承方长处很多，特别是生源质量好，都是从中学生中挑选出的具有一定表现能力的文娱积极分子，无论是乐理知识，还是嗓音条件、形体表演等都是经过挑选的（与此相比，传统传承方式中许多艺人的嗓音条件先天较差），接受能力和理解能力也较强，且能够有众师的指点，因此综合表演能力提高较快。例如原南汇曲艺团学员潘国妹，即使她离开了曲艺团以后，在群众文艺队伍中参加表演的《六样机》，也曾赴北京中南海为中央首长演出。 

　　2、艺术的传承

　　艺术的传承均为“口授心传”。

　　（1）学脚本的传承

　　传统的传承方式，只是先生在台上唱书，学生在台下听书，全凭学生自身的记忆力和吸收力来传承，用艺人的说法，学生在台下学艺听书叫“偷关子”。稍有一点文化的老先生会给学生一个写有故事梗概、白字连篇的手抄本和花园赋、衙门赋、酒赋、“赋赞”等抄本。极少数先生收有一些木刻版本传给徒弟。这种传承方法，往往同一个师傅带出的几个徒弟水平不齐。聪明的学生，一、两年后就能上台说书。大多数学徒，通过三年的学艺，一般都能说上一部书，请了满师酒以后，就可独立演出。

　　（2）学唱腔的传承

　　锣鼓书音乐唱腔不象其他戏曲曲艺，他们从没有工尺谱之类的唱本，全靠老先生教徒弟学唱的办法作传承。相传，道光年间的诸兰芳老先生曾有50多种曲调。然而到了现在，由于这种传承的缺陷，散佚了许多。我们在普查中发觉，大部分艺人翻来覆去只学会老先生教唱的三、四个调子。但也有少数艺人善于吸收，善于博览众长，能背上几十个调子。如胡善言老先生，他不但能唱十多个锣鼓书（含钹子书）的曲调、还会唱十多个皮影戏的调子、十多个鼓板书和宣卷的曲子、又能背唱许多南汇民歌；又如下沙艺人王俊发，他除了掌握锣鼓书（含钹子书）的曲调之外，还能将评弹的曲调融化在钹子书中，他的【娘娘调】、【迷魂调】等独具一格，唱腔优美，十分动听。

　　（3）学艺术的传承

　　早期的锣鼓艺人，只会唱说故事，表演能力相当一般。因此，艺人们称早期的太保书主要是唱“小书”，这个“小书”就是指表现呆板，坐着讲故事的唱与说。而到了民国年代，锣鼓书艺人在“做”功上大有发展，特别是起角色时讲究“开相”、“手面”，“说”、“表”、“唱”和“做”几种艺术表演形式发展得比较全面。

　　传统的艺术传承，由于主要是“以师为伍”的方式，因此只能适应旧时的观众层面，表演力不丰富。据艺人们说；锣鼓书艺人在清末民国初时已占据上海南市、杨浦、闸北、长宁、徐汇等区的许多书场，然而随着时代的变迁，被苏州评弹进据沪上的冲击，再加上“一二八”事变等战乱避难等因素，锣鼓书在大上海的市场大大萎缩。

二、锣鼓书艺术传承的思考

　　我们在研究锣鼓书传统的传承方式的共性时，虽然发觉弊多利少，但从总结锣鼓书发展传承的过程中，在研究了几十个加入中国曲协、上海曲协的艺人的个性时，发觉了他们学艺传承经历，有许多值得思考与借鉴的地方，现试从几个角度予以分析： 

　　1、生存土壤

　　锣鼓书代代相传已有近千年历史，它之所以能流传至今成为一种民间艺术，自有提供它生存和发展的合适土壤。锣鼓书的诞生滥觞于社会草根阶层的民众对超自然力量的自然崇拜、神灵崇拜、传统巫术等信奉，从而衍伸出带有宗教色彩的民间信仰仪式的“唱太保”，作为消灾祈福，为乡人在各种节庆民俗活动中祈愿求神，保佑人口太平、庄稼丰收，连带着举行各种“做社”仪式。延至清末民初，这种传统民俗活动风靡沪郊乡村，春天要做春社、秋天要做秋社，遇有瘟疫疾病也要请太保先生唱唱“太保”。这种定期循环再现的“周期性”民俗仪式和遇事临时举行的“指向性”仪式，为锣鼓书的传承提供了良好的土壤。 

　　2、杰出人物

　　从纵向观察，锣鼓书所以能代代相传，离不开一代一代曲坛精英，就道光年间的南汇人诸兰芳，他的唱功和表演颇受当时听众的欢迎，曾被松江民众特邀去松江说唱，原先包场半月，结果唱了半年，还收了个松江徒弟唐振良，锣鼓书从此传播于浦西和浙江平嘉地区；民国年代，又出了许多名艺人，如誉满浦江两岸的“一正梁”（南汇人）季凤山、“四看柱”（胡鉴舟、陈明山、胡善言、胡梅仙）“四大飞”（施凤飞、金笑飞、罗一飞、陈立飞）、“八小飞”（宋葆飞、卫侠飞等8人），松江亦有“三顾（顾根生、顾金林、顾熊飞）一秦石”（秦昌泉、石耀亮），“沪书梅兰芳”（王俊发），“沪书末代皇帝”（施春年）等等。他们中有三位成为中国曲艺家协会会员，三十多人成为上海曲

　　从某种意义上来说，一代杰出艺人的出现，可以在相当长的一段时间内不断地生产出艺术精品，其艺术影响力更始可以持续更长的时间，成为支撑某一艺术品种的擎天柱。上海的沪剧院、宝山沪剧团等戏曲艺术，正有赖丁是娥，杨飞飞直至茅善玉等一代又一代明星的出现，使沪剧艺术得以生存发展。 

　　3、新的曲目

　　业内常道：一个好的本子能救活一个剧团，此话颇有道理。在锣鼓书的传统曲目中，有沪郊老年一代家喻户晓的《网船过渡》等几十个，为艺人提供了赖以生存和艺术发展传承的土壤；建国以来，锣鼓书因涉嫌迷信曾在1954年被禁演，然而南汇曲艺团副团长胡善言在1957年创作了现代中篇《打盐局》，参加全国曲艺汇演获优秀演出奖，中央领导陈云同志也到场观赏。于是锣鼓书又引起专家和有关文化部门的重视，从1961年起对传统锣鼓书作了改革，才使锣鼓书获得新生；后来，南汇文化馆在1964年创作得短篇《王婆骂鸡》获“上海之春”优秀演出奖，受到当时中共市委书记陈丕显的接见，轰动了新闻媒体和城市居民。一时间，锣鼓书向全市推广，虹口、徐汇、宝山等区随之诞生了许多新作。南汇县从1961年起始终抓住发源于家乡的特色文化，创作了近百个新作上演，于20世纪末被文化部命名为民间艺术（锣鼓书）之乡。

　　三、锣鼓书艺术传承的探索

　　从物理现象来看，机械的传承不仅依靠动力，而且更需要润滑剂。锣鼓书队伍的传承同样如此，除了锣鼓书从业人员的努力外，还需要社会各界的共同关心和支持。 

　　1、官民协力共同参与

　　自上世纪六十年代以来南汇文化部门历来重视锣鼓书的传承工作。尤其是2004年以来，为了做好锣鼓书保护的传承工作。拨出项经费举办了三次锣鼓书节目传授班，印制了《锣鼓书基础教材》，制订了“四个一”工程。其中之一，即是“培训一支队伍”。为了艺术传承还专门举办了拜师仪式。

　　目前，许多镇和社区学校也积极组建队伍，举办各类培训。新场石笋中学、新场镇小学、大团镇小学、幼儿园均建立了锣鼓书艺术培训基地，办起了60多套锣鼓书打击乐器，开展培训传承工作，大团、新场、周浦、惠南、祝桥等镇亦相继举办中老年，中青年锣鼓书培育观、表演队。形成了社会广泛参与的新局面。 

　　2、培训艺术骨干队伍

　　南汇区文化管理部门和文化馆自1960年代起，就经常举办锣鼓书的艺术传授班和培训班。当时曾村村曾选派文艺骨干前往学习锣鼓书；到目前为止，参演过锣鼓书的业余演员和乐队成员有近千人。并出现了祝伟中、施谨、郭菊芳、康文英等一批优秀演出骨干，他们中有的被上海曲艺剧团选拔到专业团队演出，有的进入中南海演出，有的对外交流演出，有的进中央电视台去演出。目前，南汇业余曲坛、年年都有一批演员上台参演，一代锣鼓书表演艺术新人正在成长。 

　　3、着力推出原创节目

　　南汇文化馆坚持原创、特色性强，表达新颖、不断突破。历年来已创作了近百个短篇、联唱、表演唱。2004年保护工作开展以来，专题举办锣鼓书创作班，曾创作了15个节目，2005年群众文艺，创作了6个节目上演，《情满上海》、《金光灿灿南汇桥》、《三约杏花村》等分别在市级文化活动中参加展演。

　　为了让现代锣鼓书观众有耳目一新的感受，我们还要追求表演形式的新突破，要求创作者与表演者在保持锣鼓书基本艺术特性的前提下，融入新的艺术表演手段，舞台设计也不要拘泥于过去单一的说表形式，适当地调动声、光、电、景等现代舞台表现元素，立体展现作品的丰富内涵、烘托艺术气氛，给观众以全新的艺术享受。 

　　4、重视培养基本观众

　　由于时代的变迁，传统的民俗活动正日趋退出历史舞台，基于民间信仰传统的民俗活动也日趋简化。且多元化娱乐市场的冲击，使得锣鼓书观众群大量减少。为此，南汇区民族民间文化保护中心打算运用现代科技手段，制作锣鼓书艺术欣赏的VCD，在学校中以兴趣小组的方法开展艺术教学活动，新场镇石笋中学就曾对全校900多位举办“锣鼓书知识讲座”，效果相当好。

　　社会在发展，优秀民族民间文化，不能在我们这一代淹没，我们一定要创造良好的文化空间，期待着锣鼓书的传承之花，盛开于明朗的春天。

  （来源：上海非物质文化遗产网）

  （编辑：江晓雯）