随着智能工业时代的飞速发展，作为非物质文化遗产重要组成部分的传统工艺，近年来越来越受到重视。具有国家文化历史名城的襄阳和素有“车城”之都的十堰，至今依然保留和传承着许多具有浓郁地方特色的传统工艺。那些巧夺天工的木雕、细腻精美的面塑、精雕细镂的微雕和石雕、璀璨雅致的漆器，还有气势恢宏的武当佛像雕刻......所倾注的，无一不是一颗颗坚守的匠心；所承载的，无一不是一份份悠远的记忆。

襄阳和十堰这两座鄂西北古城，正是因为有了这些具有浓郁地方特色的手工艺术的传承发展，文献名邦的古老历史，才得以延续，钟灵毓秀的多元文化，才得以保存。

元宵节灯笼艺术

2019年4月13日-17日，湖北美术学院继续教育与培训学院非遗研培教学回访团队从武汉出发，依次前往襄阳、老河口、武当、竹山、竹溪、十堰、郧西等地，对多种手工艺类非遗项目进行了调研，回访了13位学员，涉及木雕、微雕、石雕、面塑、泥塑、大漆、彩绘等七个门类，并与非遗传承人群面对面交流座谈。回访组由李志敏主任带队，相关工作人员夏老师、李老师、陈老师等参加，圆满地完成了本年度非遗研培的回访与调研之旅。

【第一站】古城襄阳

襄阳作为中国楚文化、汉文化以及三国文化的发源地之一，具有得天独厚的优势。襄阳古城是襄阳最具代表性的文化遗产，还有包括传统美术、传统技艺在内的30多项省级非物质文化遗产项目。近百位非遗传承人在保护和传承非遗方面发挥着重要作用。

回访第一站考察了当地的木雕、大漆、面塑等非遗技艺，走访了2016年度非遗传统雕塑研培班学员涂家勇、徐琳以及2018年度非遗传统大漆研培班学员郝冠雄。回访组一行参观了他们的工作室，并就本次回访进行座谈研讨。

涂家勇潜心雕琢八骏图

涂家勇的木雕作坊紧邻襄城区临汉门内古城墙下的一条小巷。回访组一行来到涂家勇木雕工作室的时候，他正神情专注地指导着学徒根据木头的质地和造型，雕刻一件“八骏图”。

涂家勇与李志敏主任交流

涂家勇介绍木雕创作过程

这间一百多平米的工作室分为木雕房、展厅、销售区、接待厅和休息室，不同年代和不同材质的艺术品占满了各个房间。涂老师向回访组讲解了每件作品的创作心得，成就感溢于言表。他说：“对于木雕而言，巧手的至高境界就是刀法，只有深刻地理解了一块材质的属性，才能将创作的灵感转化为精美的艺术”。看到他的作品，可以让人体会到襄阳木雕的另一种魅力，另一种意趣。

涂家勇与回访团队交流座谈

回访组在涂家勇雕刻艺术馆前合影

涂家勇是出生于十堰的襄阳人，他自幼酷爱绘画，受父辈影响从小就对木雕，泥塑等传统文化兴趣浓厚。在数十年的从艺生涯中，一直坚守父辈传承下来的手工技艺，不忘初心，在非遗传承之路砥砺前行。同时，在艺术学习创作中，也积累了一定的创作经验和艺术风格，其作品曾多次在省市参展并获奖，很多作品被众多收藏家收藏。目前是襄阳传统木雕行业颇具名望的民间艺术家，中国工艺美术协会会员，湖北省雕刻家协会理事，襄阳市雕刻家协会会长，襄阳市美术协会会员，湖北省首批代表性泥塑非遗传承人，湖北省木雕非遗传承人。

涂家勇雕刻作品

寻味大漆技艺，感悟大美非遗，随后回访组走访了襄阳最年轻的大漆传承人郝冠雄的工作室。他的“冠雄大漆文化传媒有限公司”位于襄阳市襄城区隆中路。160平米的空间布局为两个工作区域、一间作品陈列区、一间温湿度控制室。满屋子浓郁的大漆味道，他说正在赶制近期的作品。

郝冠雄示范漆器打磨

这位身高一米八的小伙阳光帅气，人们习惯叫他“大雄”。大雄的绝活是将破损的瓷器用大漆黏合，再施之以金粉修复，残缺的作品在他手里不但完整了，还能生出岁月沧桑的美感。喜爱古董的大雄常四处淘换老瓷器，遇到破损的瓷碗、瓷盘等就拿到工作室修补。经过大雄的巧手修补后，原来残破的瓷器焕然一新，令人爱不释手。

郝冠雄讲解漆器创作

郝冠雄讲解漆器上色过程

大雄介绍，因为漆的黏性和稳定性在修复破损器具方面有独特的优势，用笔蘸上金粉（偶尔也用银粉）刷在裂纹上，会形成一条条蜿蜒的金线条，金缮本质上是漆艺。在大雄的温湿度控制室，有一只绿釉碗。这只碗从深圳寄来的时候是五六块碎片，还缺了一块。如今金缮修复后的碗不仅完整如新，金色的线条还带给它新的美感。

大雄工作室的墙壁上挂着一个小牌，上面是襄阳漆器历史的简介——襄阳在唐宋时期因漆器制作规模大，有“襄样”的说法。《新唐书·于頔传》中有记载：“襄阳髹器，天下以为法。”这给大雄以动力——把属于襄阳的失落的技艺找回来。在武汉职业技术学院读大三时，学校有去台湾侨光科技大学做交换生的名额。郝冠雄抓住这个机会，成为台湾手工艺研究所王天胤教授的第一个大陆学生。2014年8月，郝冠雄回到了襄阳从事漆器制作。在这个过程中，金缮走进了他的视野。2018年12月，大雄了参加湖北美术学院大漆研培班学习。他坦言，培训对他启发很大，领悟很多，技艺提高不少，在美院蒲老师等教授们的指导下学到了很多的理论知识和大漆制作技巧。以后会继续在这个领域做好、做强，将传统手艺融入现代工艺，不仅要表现楚地特色，也要生活艺术化。

如今，大雄金缮过的物件有几十件，有破损的器物，也有绿松石吊坠、玉镯等。在大雄眼里，金缮的金虽然昂贵但并不是十全十美的，“艺术讲究搭配的美感，并不是用材越昂贵越好”。

随后回访组走访了面塑大师徐琳。徐琳老师是襄阳最具影响力的面塑传承人，多才多艺。目前他创办了一所面塑技艺培训学校，主要培训面塑（捏面人、泥人、吹糖人、糖画）、陶艺、捏像、剪纸、脸谱、花鸟字画、书法、绘画、DIY手工等。

徐老师讲解面塑技艺

与徐琳老师交流座谈

徐琳老师的培训机构面积不大，但墙面、展示柜、工作台都被合理利用，井然有序的摆满了五颜六色的面塑和绘画作品。徐老师讲述了他的从艺经历，还现场讲解示范了面塑技艺。他说，做了近一辈子的手艺人，自己的生活就是面塑，面塑就是生活，可是这个老祖宗传下来的东西真怕有一天失传了，希望新生代的年轻人将这份手艺继续传承下去。

徐琳老师1963年生于襄阳艺人之家，6岁时随从爷爷学习面塑、泥塑、雕塑、书画、糖艺等技艺，1982年至1986年间分别在襄阳、湖北美术学院进修深造，20岁开始非遗传承之路，走遍了我国的各大、中、小城市，并与外界名师深入接触，拜师学艺，作品曾多次在全市、省乃至全国赛事中获得荣誉和奖项，事迹曾被中央电视台及各地媒体采访报道。为弘扬中国民间艺术，徐琳老师自2009年起开办襄阳(面人徐)民艺培训学校，为襄阳的非遗传承做出了特殊的贡献。

徐琳老师的面塑作品

徐琳老师的面塑作品，融汇着襄阳悠久的历史文化意蕴，质朴的生活情趣，浓郁的艺术气息，雕刻精巧，气韵生动，极具民族特色和地域特色。

【第二站】“襄郧要塞”之老河口

老河口市历史悠久，人文荟萃，积淀了丰厚的历史文化资源。在地理位置上“上接关陇、旁通巴蜀、界连邓淅”，使南北文化在老河口兼容并蓄，为民间文化的孕育、成长提供了“土壤”。其中最具代表的南派木版年画、曹氏剪纸、赞阳锣鼓，还有木雕、铜雕、玉雕等非遗项目，成为老河口市最为宝贵的民族民间文化遗产。

冯高峰潜心创作中

第二站，回访了2016年非遗研培学员冯高峰，参观了他的“老河口悦兴泰艺术品雕塑有限公司”和木雕手工艺工作室，同时还走访了国家级非遗项目——老河口木版年画。

冯高峰是一位低调的高人，他几十年如一日坚守传统木雕手工技艺，并创办了老河口悦兴泰艺术品雕塑有限公司。他的厂区面积近4000平方米，回访组一行参观了他的车间、工作间、创作室、陈列室、库房等。公司主要产品有木雕、铜雕、根雕以及铜铸件，陈列室内的地板上、墙面柜里全摆放着琳琅满目的工艺美术品。随后，他又带领回访组驱车前往他的个人工作室，那里有他正在创作的黄杨圆雕等各种木雕作品。一张大桌子上，放满了各种各样的雕刻刀具和书籍。

与冯高峰交流座谈

在交流座谈中了解到，1993年从光化师范学校毕业的冯高峰放弃了小学教师的工作，外出到浙江乐清市学艺从事石雕工作。外出打拼的路上，他曾暗暗发誓：“干出一番名堂，向别人证明自己的选择是正确的。”就这样，凭着良好的悟性，冯高峰从一个雕刻艺术门外汉逐渐掌握了其基本要领，到最后能独立创作完成一幅作品，熟练掌握石雕、木雕、铜雕等工艺制作流程。2015年，在外漂泊20余年的冯高峰，再次回乡创业，成立老河口悦兴泰艺术品雕塑有限公司。

谈起当下的经营情况，冯高峰信心十足：“通过国家一带一路的大好时机，我们的海外签单很多，60多个工人一年都做不完，全年完成2000万元产值的计划指日可待，我现在最大的愿望就是将铜雕、玉雕、木雕、石雕等产品做大做强，使其成为老河口一张靓丽的文化名片。”

图为老河口木版年画传承人陈义文的孙子陈洪斌现场演示木版年画的传统制作

在冯高峰的带领下，回访组还参观了老河口陈义文木版年画工作室。

【第三站】亘古太岳之武当

武当山位于湖北省丹江口市西南部，是我国著名的道教圣地之一，被誉为“亘古无双胜境，天下第一仙山”。武当山与川、陕、豫相邻，南北交融的地方特色，使这一地区的民俗、曲艺、戏曲、手工雕刻，泥塑等文化遗产资源十分丰富。因此，也成长了一大批优秀的文艺工作者和非遗传承人。本次回访了3位学员，分别是学校2017年非遗研培班学员李光朝、朱宇飞、陈梦泽。

首先拜访了修复佛像几十年的“传奇人物”李光朝，李老师的家简单朴实，没有什么高档的陈设，有的是大小彩塑佛像和道家理论画册。他说自己没有工作室，武当山上的每一间寺庙就是他的工作室。他的工作就是修复那些数百年沧桑，损坏较严重的神像。

李光朝老师和他的佛像泥塑

在座谈中，李光朝老师介绍了他从事这门手艺的经历和佛像修复的工作日常。李光朝自小喜欢画画，因家庭贫寒，初中未毕业就跟随民间画匠学画神像。20世纪70年代初，他与父亲到武当山朝拜祖师爷时，被眼前古代艺术巨匠塑造的文物瑰宝深深折服。那时起，他就立下志愿，将来要留在武当山修复破损的泥塑木雕神像。1980年秋，李光朝拜武当山玉虚宫坤道李成玉为师，后经师父介绍，到山西学习木雕和泥塑技艺，赴天门学习绘画知识。1983年3月，回到武当山的李光朝在当地文管所做起临时工，先后对紫霄宫大殿供奉的13尊神像进行贴金、彩绘修复。有的神像经历数百年沧桑，损坏较严重，他下苦工钻研，将其修旧如旧，恢复昔日神采。1989年8月，他进入武当山道协专事神像制作工作。当时港澳台香客很多，对神像需求量大，三四天就要做出一尊，小则30厘米高，大的达1米多高，常常挑灯夜战，甚至累倒在现场，但也因此练就一身过硬的手艺。如今，他已为武当山太和宫、紫霄宫、静乐宫、五龙宫等宫观修复和雕刻木质、泥塑神像逾百尊。

朱宇飞与她的浮雕作品《武当圣景》

随后，拜访了木雕传承人朱宇飞，她是2017年非遗研培班学员，也是武当山宇飞木雕厂雕刻师。朱老师是这次回访中的第一位女艺人，持之以恒几十载，以“心”倾于指尖，以“情”注于传承，用一生坚守传统技艺，被誉为十堰市行业技术能手。朱老师带领回访组参观了她的作品及木雕工作间，认真地讲述了她每一件作品创作的构思来源。从她的《武当圣景》木雕座屏中，可以看出一颗慧心，一双巧手，雕琢的是不仅仅是木头，是心性，是人生。精彩的是历史，是文化，是缤纷的生活。

朱宇飞1989年进入武当山工艺厂手杖雕刻车间，在师父指导下掌握木雕刀法。2007年完成武当山玉虚宫御碑亭木雕。2012年承接武当山玉虚宫大殿神龛、供案、澡井、对联、牌匾等木雕工程。2015年用330个工作日首创一副大型百年名贵银杏木，长4米8、高3米《武当圣景》古建景点木雕座屏。2018年花了180个工作日再次创作金丝楠木《武当圣景》根雕。2017年12月荣获十堰市民间工艺技能传承人荣誉称号。

同时，回访了2017年非遗研修班学员陈梦泽，这位90后的小伙子含蓄腼腆，话语不多，在武当山下打理着属于自己的艺术工作室，经营手工陶艺、木雕、树脂工艺品。

陈梦泽和他的陶艺习作

在交谈中他坦言，从小受家庭影响学习绘画，有一定的美术功底，特别喜欢手工艺，经常利用家里的废弃木材雕刻制作一些小玩意，加上长期受当地历史文化和技艺的熏陶，已经熟练掌握了雕刻工艺。

现在他在武当山文化馆做少儿美术辅导教师，一方面开展少儿泥塑手工课程培训，另一方面在自己的工作室继续从事传统手工艺行业。他表示，通过参加研培班，技艺增长很多。目前，将传统手工与旅游结合，开发了一些旅游产品和手工陶艺和树脂工艺品，销路不错。