古陶瓷修复技艺是我国历史悠久的传统修复技艺代表之一。上海古陶瓷修复技艺以上海市为核心区域，并辐射至周边区域。上海位于我国东部，地理位置优越。清末，上海成为全国最大的商埠和经济中心，以及最大的艺术品集散地，各式古玩店遍地开花，近代古陶瓷修复技艺也由此得以逐渐发展传承。当前，此项技艺在上海博物馆得到继承和发展。

古陶瓷修复技艺的价值体现在能使破损的陶瓷器恢复原有的形貌特征，实现其再使用、再观赏和再研究的功能。该技艺主要分为清洗、粘接、补缺、打磨、上色五大步骤，技艺的难点在于补缺部分，要求上色后的颜色、质感与原器物匹配，并达到浑然一体的效果。在补配工序中，需要量身配比与原器物相同胎色和质感相类似的填充物。在作色过程中，对于补缺部分需画出与原器物相契合的花纹，同时还要模仿其釉色的光泽度和肌理感，才能使得修复的部分与原器物浑然一体，达到“破镜重圆”的效果，满足陈列和收藏的要求。

近代古陶瓷修复技艺诞生于民国初年。随着晚清的社会动荡，收藏变卖古陶瓷成为一种风气，古董商暗中聘请修复艺人修复陶瓷，古陶瓷修复技艺成为维持生计的手艺，以师徒相承的形式传承。上海博物馆古陶瓷修复技艺的第一代传人饶鸿发即为当时首屈一指的大师级人物，目前已经传承至第五代。多年来，几代传承人已经修复完成古陶瓷文物数千件，并在传承传统修复技艺的基础上，积极探索新材料、新技法，同时通过讲座、展示、培训等形式，促进技艺传承与发展。

古陶瓷修复技艺是基于深厚的中国陶瓷文化以及文人雅士的品赏情趣需求发展起来的。其精湛的技艺诠释了华夏民族的工匠精神和创造力，其特有的完美修复技艺，彰显了人们对古陶瓷完整美的追求。该技艺可以保护、修复从古至今留存下来的破损古陶瓷，使修复后的古陶瓷得以进行研究、展出、收藏，为中华陶瓷文化的传承和发扬发挥了极为重要的作用。