黑龙江麦秆剪贴流传于黑龙江省哈尔滨市等地，出现于19世纪80年代，由乔汝翼首创。为谋生，乔汝翼把山东家乡的麦秸秆编制手艺带到黑龙江省哈尔滨市，在此基础上研创出麦秆剪贴工艺。 黑龙江省土地肥沃，风光秀丽，小麦生长周期长，木质化程度高，麦秸纤维素丰富，为该项目的可持续发展奠定了物质基础。哈尔滨市荟萃了北方的传统历史人文，同时融合了中外文化，历史文化积淀较为丰厚，为麦秆剪贴提供了广阔的创造空间和艺术灵感。 经过后世传承发展，现在的黑龙江麦秆剪贴在平贴基础上研制出...

麒麟制作是扎制麒麟舞道具麒麟头与麒麟被的一种传统彩扎表现形式，流布于广东省东莞市清溪镇的大利村、铁松村、松岗村等地。麒麟舞在明代由客家人带至清溪镇。清溪镇客家文化氛围浓郁，麒麟制作及麒麟舞是体现客家传统文化的民间艺术。麒麟舞表演需以纸扎麒麟作为道具，制作历史已有百余年。 清溪麒麟制作保持着客家麒麟的工艺特色，融手工、剪纸、绘画等多种艺术形式于一体，构图讲究对称、均衡等形式美，坚韧耐用，画工精美，色彩鲜艳，形态生动。制作可分为麒麟头、麒麟被两部分。清宣统《东...

申报地区或单位：河北省永清县 　　 　　彩扎是一种普遍流行于南北各地的传统民间工艺，它与祭祀、节庆、游艺等民俗活动密不可分，经过不断的衍生发展，在民间形成巨大的影响力。彩扎技艺以篾骨纸裱为主，同时辅以表面彩绘。由于各地风俗和物产不同，具体用料上存在着一定的差异。有些地方即以秸秆替代竹篾做骨，以素色布、绸或皮纸作面，河北邯郸的彩布拧台则直接用各色布料进行装裱，色彩装饰也会因地域的变化而各具特点。总的来说，北方彩扎粗犷豪放，对比强烈；南方彩扎文秀细腻...

申报地区或单位：河南省滑县 　　 　　木版年画是中国民间在年节之际用以迎新接福的一种普及性的传统艺术样式，它传达了广大民众的生活理想，反映出社会生活和民间文化的诸多特性，成为中国民间美术的重要组成部分。木版年画用传统的木版水印方法印制，它的出现与雕版印刷密切相关。木版年画历史悠久，相传在汉代即已出现，宋代称之为“纸画”，明代则叫“画帖”，至清代始正式定名为“年画”。在千百年的发展过程中，逐渐形成了若干个相对集中的木版年画产地，各产地既保持着与其他地...

藏文书法（尼赤）为藏文乌钦（乌金）体的重要书法流派之一，流布于西藏自治区，以尼木县为代表，以及四川省、青海省、甘肃省、云南省等地的藏族居住区。 据史料记载，7世纪中叶，吐蕃赞普松赞干布执政时期为规范文字、引进佛法，派遣大臣吞弥•桑布扎为主的有志之士前往印度留学深造。吞弥•桑布扎以古象雄文字为基础，吸纳古印度、古波斯等不同古文字的优点,结合藏族文化实际创制了现用藏文字，按字体分为“乌钦”和“乌梅”两大书法字体。后“乌钦”体形成八大书法流派体系。书法家琼布氏...

莲花打锡是流布于江西省莲花县，以锡为原料，手工制作各种生活、祭祀器皿的一种传统美术表现形式。莲花县位于江西省西部边陲，地处罗霄山脉中段，山多地少，矿产资源丰富，打锡曾是当地居民的主要谋生手段。据《莲花县志》记载，街头村、庙背村的锡匠居各行业之首，几乎家家户户会打锡。锡匠师傅吆喝生意的《打锡歌》传唱至今，行话钢口仍在沿用。 莲花打锡采用纯锡作原料，靠剪子、矬子、锤子、量尺等工具，经溶、画、剪、打、锉、焊等工序，打造出造型各异的锡器。打锡功夫全在手上，故有“三...

申报地区或单位：山东省聊城市 　　 　　东昌葫芦雕刻工艺流传在山东省聊城市，其分布以东昌府区堂邑镇为中心，遍及梁水镇、闫寺办事处和今冠县辛集镇等地区。 　　明清时期，作为京杭大运河沿岸九大商埠之一的东昌府是鲁西平原政治、经济、文化的枢纽，这里舟车来往，商贾云集，繁荣昌盛达四百余年。东昌自古就有用雕刻葫芦蓄养蝈蝈的风气。在此情形下，带有当地特点的雕刻葫芦成为运河两岸农家重要的商贸产品。20世纪三四十年代，东昌雕刻葫芦远销全国各地，新中国成立后仍保...

大连核雕流布于辽宁省大连市西岗区，是在当地所产桃核上进行雕刻、反映辽南民风民俗与海洋文化的核雕艺术。大连位于辽东半岛南端，特产桃子品种繁多。其中菠萝水蜜桃桃核质地细密，可雕面积较大，是大型系列作品的主要原材料；黄水蜜桃核则纹路较大，可雕面积小，主要作品为单品挂件。雕工要求思维缜密，刀法精准，实意兼备。 据记载，大连核雕第一代传承人王庆玺自幼随祖上学艺雕刻桃核。清代中期，王庆玺以桃核雕谋生，在当地渐有名气。其后人继续传承并从事桃核雕刻，为出海船工雕刻神仙人物...

申报地区或单位：山东省潍坊市 　　 　　核雕是在核桃壳及各式果核上进行雕镌的一种传统民间工艺，长期以来一直流行于中国南北各地。早在新石器时代，中国的雕镌技艺即已取得了不小的成就，核雕便是这项技艺的进一步发展。从明末魏学《核舟记》中描绘的情况来看，核雕技艺在明代已达到很高的水平。核雕以核桃壳、桃核、橄榄核、杏核、樱桃核及其他一些质地致密的果核为原材料，利用核桃壳或果核的天然形态和起伏变化，采用雕、镂、镌、锉、凿、钻等技法在其上雕刻各色人物、花鸟、兽虫...

通山木雕是中国民间木雕的流派之一，流传于地处湖北省东南部的通山县及其周边地区。通山县地处湘鄂赣三省交汇处，古属“三苗之地”，境内森林密布，盛产多种木材,为木雕提供了丰富的资源。通山木雕以浮雕为主的雕刻技法和利用材料本身纹理色彩的处理手段构成其技艺体系，构图饱满大气、层次丰富细腻、图像写实传神、做工精雕细刻、格调清秀淡雅。 通山木雕有着悠久的历史，魏晋至宋元时期由于道教和佛教文化的传入，以宗教作品为主。明清时期汉剧、采茶戏带动了通山木雕的发展，戏剧故事、人物...