黎族传统棉纺织染绣技艺    一、简介    海南黎族的织染技艺历史悠久，特点鲜明，有麻织、棉织、织锦、印染（包括扎染）、刺绣、龙被等品种。黎族妇女精于纺织，对于木棉和本地棉花的纺织尤其独具匠心。宋代以前，黎族妇女就会纺织布，织出彩色床单幕布。"崖州被"曾远销中原。旧时，在黎族地区，无论走到哪一个村寨，都可以看到一件件出自黎家妇女之手的筒裙、上衣、头巾、花帽、花带、胸挂、围腰、挂包及龙被、壁挂等精美的织绣艺术品，丰富多彩的图案，美不胜收的花纹，展示了南国乡...

《齐鲁非物质文化遗产丛书》出版座谈会召开    本报济南11月12日讯国内首部系统总结地域性非物质文化遗产丛书――《齐鲁非物质文化遗产丛书》近日出版，省委宣传部、省文化厅、山东出版集团、省文联今天在济南联合召开出版座谈会。    省委书记姜异康为该丛书作总序。总序指出，山东是中华文明的重要发祥地之一，在悠久的历史发展进程中，齐鲁先民不仅留下了大量的物质文化遗产，也创造了丰富灿烂的非物质文化遗产。我们要深入贯彻落实科学发展观，坚持科学态度和求实精神，进一步加...

（新华调查）保持“非遗”原味　探索市场开发――宁夏非物质文化遗产孵化基地调查     新华网宁夏频道１１月１３日电（记者艾福梅、张钦）非物质文化遗产的传承保护和市场开发的问题一直为各界关注。如何保护“非遗”的传承链？如何寻找市场开发和保持“非遗”原味之间的平衡点？     ２００８年９月，宁夏首个旨在为“非遗”项目提供创作、展示、营销平台的“非物质文化遗产孵化基地”在银川市文化城揭牌，目前已有５名“非遗”传承人进驻其间。     这个整合了“非遗”传承人...

蓝田普化水会音乐：留住盛唐的清音雅韵    MTV、MP3、CD、彩铃、流行音乐榜、交响乐……在如今这个音乐几乎“武装到牙齿”的时代，如果有一天你特别想听听唐代宫廷音乐的清音雅韵，怎么办？其实根本没必要坐上“时空穿梭机”回到唐朝。曾经繁华一时的唐朝已经过去了一千多年，但在当下亲耳聆听那个时代的音乐并不是一种奢望，在民间，在陕西省蓝田县一些鲜为人知的村落，我们还能沿着一座座寺庙、洞穴，寻访到唐代宫廷音乐的足迹...

百年儋州调声：欢乐调声情长悠    “哥”对“侬”的爱---     “在心为志，发言为诗，      情动于中而形于言，     言之不足，故嗟叹之，     嗟叹不足，故咏歌之，     咏歌...

华阴老腔原生态艺术     很早很早的时候，2000年前吧，在黄河渭河的交汇处，有一座西通长安的水陆码头。码头上一群船工，他们拉船时总是一人起头喊号子，众人跟着一起喊，一齐用力。有人用一块木头有节奏地打击船板，这号子便更有了一种号召，一种合力。黄河边上的船工就这样拉了2000年，一人起头喊号子成了一人主唱，众人跟着一起喊成了众人帮腔满台吼，木块击板成了乐器，黄河岸边于是有了一种独特的戏种――老腔...

粉墨人生 五十春秋 边树森：“丝弦 我一生的守望”    他活跃在丝弦艺术舞台上已经52个春秋，承前启后，以韵味独特的唱腔，将丝弦带入了一个全新的境界。他曾为丝弦的辉煌而欢欣鼓舞，也曾为丝弦的低迷而悲伤落泪、奔走呼吁。当丝弦被列为国家非物质文化遗产的消息传来，他终于长吁一口气：“丝弦有希望了！”     梅花苦寒 香飘逸远     近些日子，边树森着实有些忙碌，有些兴奋，除了返聘参加团里的春季演出，还要抽时间编纂自己的唱腔集、会戏友。还有不少好消息不断传来...

  玉素甫江：维吾尔族鼓吹乐传人 痴迷纳格尔艺术的老人     在伊犁生活久一点的人都很熟悉悠扬欢快的鼓乐―――苏乃依和纳格尔（铁鼓）。“在绿洲、在乡村，吹响苏乃依/敲起纳格尔鼓/人们就会纷纷从田间地头涌来/木卡姆在他们手中、心灵中、目光中展开/他们自身已经成为一件发出美妙音响的乐器……”这首诗形象地描绘出乐器在能歌善舞的维吾尔族人生活中扮演着非常重要的角色。 　维吾尔族鼓吹...

 李增恒：“踢场子”踢成了“东方花神”    “六六旦，绥德汉。高原舞丛葩艳。巧手舞花扇，轻足戏鼓点。扭如风摆柳，行若水漂船。……爆竹闹管弦，唢呐绽红毡。碎步悄然入洞房，谁人焉能辨女男！”    看过李增恒表演“踢场子”的观众里，至今仍有很多人以为，台上扮演旦角的是个腿脚利落的老太太。卸了妆，人们不禁惊讶，眼前这个瘦小单薄的老人，竟是个男的。他，就是陕北绥德秧歌的传承人，人们口中常说的“六六旦”。           李增恒（右二）    宁看“六六旦...

苏州昆剧院院长蔡少华：昆曲时尚化它还姓昆么？ 李智勇         　　   昆曲需要源头活水   记者：苏州昆剧院跟白先勇合作的青春版《牡丹亭》，在公众中影响很大。这次又跟日本歌舞伎演员合作，并且剧目还是《牡丹亭》，我想问：为什么老是《牡丹亭》，为什么总在合作推出？　蔡少华：为什么老是《牡丹亭》？（笑）因为是经典剧目，既好看又耐看啊。至于为什么要合作，因为昆曲需要开放思维。青春版的走红和这次玉三郎版在日本的叫座，都可以说明这种理念的重要。　过去排一出戏...