女书习俗：世界上惟一存在的性别文字    江永县位于湖南省南部边陲，西部和南部与广西桂林地区为邻，隶属永州市。江永女书流传于江永县仅有两万人口的上江圩（包括上江圩镇和铜山岭农场及周边的个别村落）一带。该县的潇浦镇、千家峒瑶族乡、允山镇、黄甲岭乡等地历史上也曾流传过女书，但在60年前即已先后消失。  　　江永县女书文化村浦尾村举办了一场原生态的女书习俗――坐歌堂，吸引了全村男女老少及邻村的乡亲300余人前来观看。在大红花轿、凤冠霞帔、婉转女歌及锁呐的映衬下...

“推杆”背后的羌族文化     2008年8月8日17点50分，融汇三种羌族文化（推杆、皮鼓舞、锅庄舞）精髓、作为四川参演节目的《羌族推杆》，在北京奥运会主体育场鸟巢盛装亮相：男演员肩扛木杆，身穿藏青色羌族服装的女演员被挑在木杆两头、举在空中。之后，阵形变换，令人眼花缭乱，叹为观止。紧接着，在观众的欢呼中，全场最长的木杆登场了――8.1米的木杆，顶端上挑着一名女演员在空中旋转。木杆底部，10位男演员犹如撬动杠杆一样巧妙用力，一人当起了杠杆支点，另外4人压住...

一个庄稼汉，复活千年古绛州木版年画　　他，是一位再普通不过的农民，靠种地和木匠手艺为生，日子平淡却也幸福。然而，一个意外的发现，让他喜欢上了老祖宗留下的一幅画。为了这幅画，他家不顾了，媳妇也被气回了娘家…… 年画流程一：刷墨年画流程二：上纸　  不辞辛苦，披星戴月集年画　　山西自古有“南绛北代”之说，其中“南绛”即指现在的新绛县。据县志记载，新绛县从春秋时期起就是晋国名镇，隋初建州以来达1400余年长盛不衰。隋唐时期，古老的绛州城内手工业十分发达，城内集中...

黎族传统棉纺织染绣技艺    一、简介    海南黎族的织染技艺历史悠久，特点鲜明，有麻织、棉织、织锦、印染（包括扎染）、刺绣、龙被等品种。黎族妇女精于纺织，对于木棉和本地棉花的纺织尤其独具匠心。宋代以前，黎族妇女就会纺织布，织出彩色床单幕布。"崖州被"曾远销中原。旧时，在黎族地区，无论走到哪一个村寨，都可以看到一件件出自黎家妇女之手的筒裙、上衣、头巾、花帽、花带、胸挂、围腰、挂包及龙被、壁挂等精美的织绣艺术品，丰富多彩的图案，美不胜收的花纹，展示了南国乡...

蓝田普化水会音乐：留住盛唐的清音雅韵    MTV、MP3、CD、彩铃、流行音乐榜、交响乐……在如今这个音乐几乎“武装到牙齿”的时代，如果有一天你特别想听听唐代宫廷音乐的清音雅韵，怎么办？其实根本没必要坐上“时空穿梭机”回到唐朝。曾经繁华一时的唐朝已经过去了一千多年，但在当下亲耳聆听那个时代的音乐并不是一种奢望，在民间，在陕西省蓝田县一些鲜为人知的村落，我们还能沿着一座座寺庙、洞穴，寻访到唐代宫廷音乐的足迹...

百年儋州调声：欢乐调声情长悠    “哥”对“侬”的爱---     “在心为志，发言为诗，      情动于中而形于言，     言之不足，故嗟叹之，     嗟叹不足，故咏歌之，     咏歌...

华阴老腔原生态艺术     很早很早的时候，2000年前吧，在黄河渭河的交汇处，有一座西通长安的水陆码头。码头上一群船工，他们拉船时总是一人起头喊号子，众人跟着一起喊，一齐用力。有人用一块木头有节奏地打击船板，这号子便更有了一种号召，一种合力。黄河边上的船工就这样拉了2000年，一人起头喊号子成了一人主唱，众人跟着一起喊成了众人帮腔满台吼，木块击板成了乐器，黄河岸边于是有了一种独特的戏种――老腔...

非物质文化遗产－汉中端公戏   张民 　   端公戏，俗称“坛戏”，是一种巫师组班装旦抹丑、巫步神歌、踊踏欢唱的地方小戏。因其行头简单，一包袱可携，所以又叫打包袱。　端公戏的产生与陕南地区的风土民情密切相关。汉水流域，南接巴蜀，东连楚土，风俗毕近，文化一体，巫觋之风颇盛。《汉书》、《宋书》、“地理志”都有“汉中之人，不甚趋利……好祀鬼神，尤多忌怨，崇奉道教，犹有张鲁之风”的记载。其“踏青药市之集”，实际就掌握在巫师道徒之手。他们白昼聚集售药，唱情咏事，招徕...

寻幽访古 神秘诱惑 到吉林寻访满族风情　走近长春龙湾萨满　在满族的发祥地寻访满族风情，萨满文化是最有诱惑力的。 　在距长春38公里的萨满欢乐园，我平生第一次和萨满一起聊天。 　萨满对我来说是非常神秘的。我看不清她的脸，她的脸被流苏遮住，只有嘴唇和下巴露在外面，头上一顶圆圆的帽子，类似于瓜皮帽，红顶、黄色箍，帽尖上支着一只鸟作为装饰，腰系悬铃，悬铃下彩裙上垂挂着一条条长长的彩带，脚蹬皂靴，双手各执一把扁鼓和一条缠着彩带的鞭子。      左图：满族的鹿皮画...

苏州昆剧院院长蔡少华：昆曲时尚化它还姓昆么？ 李智勇         　　   昆曲需要源头活水   记者：苏州昆剧院跟白先勇合作的青春版《牡丹亭》，在公众中影响很大。这次又跟日本歌舞伎演员合作，并且剧目还是《牡丹亭》，我想问：为什么老是《牡丹亭》，为什么总在合作推出？　蔡少华：为什么老是《牡丹亭》？（笑）因为是经典剧目，既好看又耐看啊。至于为什么要合作，因为昆曲需要开放思维。青春版的走红和这次玉三郎版在日本的叫座，都可以说明这种理念的重要。　过去排一出戏...