布糊画源于满族传统“补花”艺术，是在继承清代皇家宫廷传统贴布艺术基础上，集绘画、堆绣、绢人、浮雕、唐卡、刺绣、裱糊、布贴画、剪纸、景泰蓝等众多工艺之大成的满族传统民间技艺，流传于河北省丰宁满族自治县。

布糊画一画作成，须经绘样、分解、制版、整型、配料、布糊、组装、装饰、成画等９道手工工艺流程，用料繁多，以绫、罗、缎等真丝面料为主，还有其他如木料、纸板、海绵、绢花、首饰等百余种。布糊画以“补花”为母体，变补为糊，取众多传统工艺精髓，推陈出新。

布糊画自形成以来，至今已有数百年历史。女真先民为了装饰服饰、鞋帽、弓囊等用品，以不同颜色的布料为面，以棉毛充填，用针线缝制花卉、图案、兽头，加彩墨勾画，补在衣服、鞋帽等物件上，称之为“补花”。努尔哈赤称汗时，官员胸前后背佩戴的方形品级标志被称为“补子”。清入主中原后，“补花”技艺成为宫廷御用的工艺技法。“补花”技艺经过历代发展创新，逐渐演变成现在的布糊画，并由滕氏家族世代相传、延续至今。目前布糊画有四大类百余个品种的高档艺术品和装饰品，代表作有“龙凤壁”“天下第一布糊寺”“凤凰宝相瓶”“大威德怖畏金刚”等，彰显了其民族性、传统性、新颖性和区域性。

布糊画的图案取材广泛，体现了群众的审美爱好，表达了对生活的美好祈福，蕴含着深刻的民族社会心理，对延续民族文化，弘扬满族传统十分有益；布糊画既有艺术品、礼品，又有建筑造型、城乡标志物，对丰富大众的文化生活，提高大众文化素质具有积极意义，对满族历史、民族学、美学等方面的研究，具有参考价值。