中国偶戏：如何与现代接轨

　　日前，中国及西方偶戏界最具代表性的演出团体、偶戏艺术家和演出剧目，在北京大学展演。这场名为“东西方精粹对话北大”的活动，不仅包含中西方偶戏的精彩演出，还包括众多专家学者出席的两场大型研讨会。

　　虽然主办方做了精心的策划与宣传，然而，无论是演出上座率还是大众的关注度，都与主办方的预想差距甚远。演出在北京大学百年讲堂举行，两千余座位上座率不到五成，演出期间陆续有观众离席，场面几乎难以维持，此外，观众以小学生为主，并且是由学校组织观看，大学生和成人观众十分鲜见。

　　声势如此浩大的演出活动为何受到“冷遇”？从演出效果来看，中国偶戏仍以传统民间故事为本，如泉州的提线木偶剧《钟馗醉酒》、《小沙弥下山》、《火焰山》，唐山团的皮影戏《观世音传奇》等，演出严谨精致场面气派，但大多缺乏新意，西方以德国和匈牙利两国为代表的偶戏团则花样频出，古今中外各方面题材均予以包容，节目短小紧凑且富有新意，让观众看到了偶戏发展的更多可能性。

　　偶戏是人类智慧、想象力和创造性的结晶，中国作为偶戏大国，品种极为丰富：泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、漳州布袋木偶戏、唐山皮影戏……均名列首批国家级非物质文化遗产名录。中国偶戏的现状无论是在时间上与清末民初相比，还是在空间上与西方相比，都不容乐观。河北师范大学教授魏力群认为：“中国演出偶戏的艺人90%在60岁以上，老艺人已经无法演出，许多青年人才又流入外国。国内很少有专业演出团体，演出也大多在县以下地区进行，观众多为老年人，年轻人无暇欣赏。在湖南、河南、安徽等省，偶戏只在祭祀时演出，无一个观众。总体上来说，中国木偶皮影艺术已经濒危。”

　　偶戏的发展困境引起了从业人员、专家和学者的认真反思。本次系列活动的策划人王景贤认为：中国偶戏面临两大紧迫性，一是传承之紧迫：二是发展之紧迫。他同时指出，虽然中国偶戏发展面临重重困难，但我们并不以贫弱者自居，这次系列演出即是一个不甘自弃的象征。

　　偶戏陷入困境并不意味着发展停滞，偶戏这一传统艺术的命运逐渐受到世人的关注。专家学者也为中国偶戏的保护和发展把脉。

　　我们应该立足于传统上创新，重视培养人才。中国艺术研究院戏曲研究所副所长刘文峰认为，现代偶戏是既古老又年轻的艺术，要想发展，首先要致力于扩大观众面，提升演出的形象性，将演出形象与观众生活经验结合，将传统艺术与现代声光技术结合；其次要加强艺术研究，提高学术地位；最关键的，是改变偶戏的生存环境，艺术的发展与经济发展密不可分。

　　泉州木偶剧团在国内外偶戏界小有名气，是业内成功的典范，当问及剧团是如何由十几年前的严重“赤字”发展到今日的小有成绩时，团长告诉我们：偶戏，受众面大，有很强的生命力，有在全世界开花的可能性。他说中国偶戏的现状是“墙内开花墙外香”，国外火，国内学校不欢迎。这种现象的根源在于教育体制的弊端，应试教育的过分强调切断了孩子们与偶戏等传统文化的脐带。他也承认，国内偶戏缺乏想象力的开掘。但他对未来的发展充满信心，“这都是技术上的问题，会尽力完善”。国家经济发展了，政府重视文化传承，强调文化保护。偶戏将朝着产业方向发展，与学校联合办学、拍摄动漫艺术片等，推动偶戏的发展。（来源：人民网－《人民日报》　记者：王 嵘）

（编辑：辰序）