蓝印花布心织成 推陈出新技艺精

    小窗是木制的，窗帘用蓝印花布制成，古典的花卉图案。透过蓝白的花纹，炽热的阳光似乎变淡了，一种沉静的凉意氤氲在斗室里。

　　这是个蓝印花布的世界。墙上挂的是蓝印花的壁挂，桌上铺的是蓝印花的台布，瓶里插的是蓝印花的布花，书柜里、沙发边、案几旁，蓝印花的图书、画册、布料随处可见。虽是深秋，天气依然闷热，随手操起一把团扇，扇面还是蓝印花布……轻摇团扇，清风徐徐，心，随着漫天的蓝白，静下来……

　　这是南通蓝印花布博物馆，古老的蓝印花布制作工艺流程、明清以来蓝印花布藏品、老旧民间家具、时尚的蓝印花布服饰……在静静的濠河边，这座古典建筑里的珍藏让坐了一夜火车的我，忘了疲惫。

　　一个中年男子走进来，背着蓝印花布的包，穿着点缀蓝印花的T恤，“让您久等了，我的腰不太好，先去做了理疗。”这就是吴元新了，中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产蓝印花布代表性传承人，作为国内首家私人蓝印花布博物馆的创办者和管理者，他天天浸泡在馆里，谈话自然从蓝印花布开始……

　　记忆

    在母亲的织布机声中入梦，又在母亲的织布机声中醒来。有时那声音打醒了我的梦，但离开了那声音又不习惯。

　　吴元新是站着接受我的采访的，他的腰痛时重时轻，坐不久，就扶着腰站起来，跟我探讨他和蓝印花布的故事。

　　“南通是纺织之乡，在农村，家家纺纱，户户织布，蓝草自己种，自家都会染布，小时候，蓝印花布就是生活的一部分。”吴元新说。

　　今年48岁的吴元新生在启东汇龙镇的一个农家，家里并不富裕，母亲农闲时总要纺纱织布。在他的记忆中，母亲很能干，白天务农，仅有的一点空闲，比如一早一晚或雨天，她都在纺纱织布。

　　“纺纱的声音是吱呜吱呜的，织机的声音是咔嚓咔嚓，我做作业的时候，咔嚓咔嚓，母亲在织布，睡觉时，咔嚓咔嚓，母亲还在织。我困极了，就在织布声中睡了，有时那声音惊醒了我的梦！醒来的时候，母亲还在织！我们全家的衣服都是母亲织的。”

　　小元新是农村户口，虽然家在县城，但没有布票，同学们都穿着“洋布”，只有元新一直穿着土布，小小的心灵有一些自卑，但时日久了，也对土布产生了一种“情结”。

　　元新的父亲朴实手巧，“他没学过画，但特别心灵手巧，像个画家一样！小时候，别的小伙伴买风筝、买兔儿灯，我家的都是父亲扎的。他画鱼，两条线一勾一点，就活灵活现，我特别崇拜父亲！”

　　儿时的记忆总是鲜活的。那时，南通百姓铺的、盖的、穿的、用的，小至孩子的围兜，大至结婚整套的铺盖，都是蓝印花布的。临睡前，小元新看着那被面上有趣的图案，听父亲讲蓝印花布的传说故事。讲到高兴处，父亲就把布上的纹样画下来，有时还手把手地教他两下。从那时起，小元新对蓝印花布有了朦胧的喜爱。

　　最有趣的是织布上机前的准备。这时，元新家里特别热闹，“姨妈把纺好的纱团摇成绞纱，父亲把大铁锅当成染缸，姑妈烧火加温，父亲浆纱染色，专干重体力活，母亲和表姐穿棕、配色、上机。家里变成了热闹的染织作坊。我看得兴致勃勃，也学着大人拿这个抓那个，一不小心把染料弄得满脸都是。这时，长辈们都笑我变成了大花猫。”说到这里，吴元新笑得像孩子一样。

　　这儿时记忆，也是最初的艺术熏陶。

　　1977年，招工机会来了。摆在吴元新面前的有几个选择：电机厂和半导体厂、刻印章店和印染厂。那时，进半导体厂、电机厂让人羡慕，印染厂是集体企业。但也许就是儿时的记忆太美好了，吴元新选择了印染厂。

    追求

　　父母等不到他，到静悄悄的厂里去找，看到元新还在画，夏天蚊子多，他把腿伸进了大编织袋里！

　　进厂后，吴元新被分到染布车间，从最苦最累的染布洗布学起。“进厂时，老师傅都说，现在谁还穿土布的衣服？干这行怕是连媳妇都找不到。”但吴元新不怕，他确实能吃苦，虽然个子小，但手脚勤快，“手都染成了蓝蓝的”。

　　蓝印花布看着简单，制作工艺却非常复杂。且不说纺纱织布，光是印染就有许多环节：一要“裱纸”，刻花所用的纸版，一般用3―5层皮纸、高丽纸糊制，用糨糊刷裱，晾干后刷一层熟桐油，待干后压平使用。二要“画样、替版”：用刷帚沾少许颜料粉把原样替下或重新设计新样稿。第三要“刻花版”：在油板纸上刻花，刻刀需竖直，力求上下层花形一致。第四要“上油”：把刻好的花版刷熟桐油，晾干，经过2―3次正反面刷油，最后晾干压平待用。

　　接下来是“刮浆”，按1:0.7的比例调制黄豆粉加石灰粉，把花版放在浸好的土布上用刀刮浆，浆水从花版的镂空处漏下，在土布上形成突起的花纹。接着是“染色”：上浆的布放在水中浸泡，直至布浸湿到浆料发软后即可下缸染色。布下缸20分钟后取出氧化、透风30分钟，并不断转动布面使其氧化均匀。布出缸晒干后，要“吃”酸固色，接着是“刮灰”，上浆过的花纹成为白色，其他处染为蓝色，把灰刮掉，花纹就显示出来；经过“清洗、晾晒”，染色师傅用长竹竿将湿布挑上7米高的晾晒架上，晒干后用踹布石将布滚压平整。

　　其中，最难的是刻花版，用刻刀在皮纸上，以点线的手法刻出繁复的图案，凤戏牡丹、狮子滚绣球、平升三级、百子图等，让吴元新为之痴迷。3年学徒，第一个月工资14.83元，尽管收入不高，工作很累，他一有空就去看老师傅怎么刻版。车间主任对他说：“我知道你想搞蓝印花布设计，等你过了各道染色工艺关后再说。”

　　就这样，吴元新跟自己较上了劲。他白天学染布，晚上学画，经常忘了下班。父母等不到他，到静悄悄的厂里去找，看到元新还在画，夏天蚊子多，他把腿伸进了大编织袋里！靠着这股勤奋劲，吴元新终于开始设计蓝印花布，他们设计的产品得到海外客户的青睐，订单源源不断。

　　1977年，日本客户久保麻纱到厂里订货，还带来了专业的摄影师。“她提出要看看中国的蓝印花布是否还原汁原味地传承？当时，我还穿上了最流行的蓝涤卡中山装”。吴元新一边回忆一边笑起来，“那些摄影师为了拍我们工作，滚在地上，我心里笑他们怎么那么傻？自己穿着好衣服，滚在地上拍蓝印花布？”

　　离开工厂时，久保麻纱流着眼泪说：“我今天真正看到了中国古老的印染工艺在南通保持得这么完整，这是世界的遗产，中国的奇迹！我把工艺流程和主要工艺家的照片都拍了下来。回去后，我将把它制作成明信片，让日本人看看中国的蓝印花布。”

　　后来，吴元新真的收到了来自异国的明信片，明信片的第一张就是他在刻版。吴元新说，“我心里有了变化，有一丝欣慰。我这才知道，普普通通的蓝印花布在国际上这么珍贵！从那以后，我感觉自己和蓝印花布真的缘定终身了！”

　　事业

　　我收藏的这些蓝印花布，每一块都很漂亮，每一块都有一个故事。在老百姓眼里，蓝分五彩，里面是个绚烂美丽的世界！

　　在博物馆里，蓝印花布堆积如山，这些都是吴元新费尽功夫从乡下收来的。“这都是宝贝，每一块都很漂亮！每一块都有一个故事！”

　　30年来，他一有时间就往乡下跑，到处收老旧蓝印花布，用新绸缎被面换老被面、包袱皮，有人笑他傻，他也不解释，“我就是想收藏更多的纹样，今天收到了喜鹊登梅，明天还想收狮子滚绣球，最难得的是人物纹样，到处去找！收回来了，就像宝贝似的，看呀看呀，看不够！”

　　他指着一幅被面说，“这是我从启东市永阳公社一位老奶奶那里收来的，去那里来回一趟6个小时，不知跑了多少趟。被面上的图案有刘海戏金蟾、金蟾吐金钱，还有三子夺魁、状元及第。虽说是清朝的被面，但上面的灰浆都没刮掉，是老奶奶的陪嫁，藏了一辈子。我记得老奶奶身体不太好，但一说起被面上的图案，神采飞扬！尤其是里面有三子夺魁，老奶奶认为能保佑孙子考上大学，就是不肯出让！”吴元新告诉老奶奶自己是搞蓝印花布设计的，希望能留住这些美丽的纹样，多次去看老奶奶，老奶奶终于被打动了，出让了被面。

　　收藏、整理、研究、设计，吴元新30年就干了一件事――――坚守、传承、创新蓝印花布。有人会觉得奇怪，天天看蓝印花布，不腻吗？在吴元新眼里，“蓝分五彩”，蓝印花布既素雅淳朴，又沉静安详，看一辈子都看不够。“对百姓来说，凤凰、牡丹，都是最绚丽缤纷的，里面所寄托的都是最美好的愿望，蓝印花布在他们心里是五彩的！你只要听他们讲，你就会感动。”

　　为了提高设计水平，23岁时吴元新考取了无锡工艺技术学院的美术设计专业，成了班里的大龄学生。他广泛汲取多种艺术营养，一边读书，一边创新设计，他吸取了瓦当、铜雕、剪纸、漆器等多种民间艺术营养，创新设计的蓝印花布纹样受到海外客户的欢迎。

　　此后，他留校从教、调回南通市旅游工艺品研究所、到中央工艺美院进修，其中惟一的线索就是蓝印花布。

　　在北京，他感觉像“跳进了知识的海洋”，每周都要往美术馆跑。“美术馆的展览我都去看，不管是西洋的、还是中国的，不管是雕塑、还是建筑，看得懂的去看，看不懂的也去！看国外的一些画展开阔了我的眼界，看剪纸、古建则可以转化到蓝印花布的设计中！”

　　那是像海绵吸水一样的学习，虽然大专班只有一年，但吴元新感觉受益匪浅。“最难忘的是老院长张仃的一课，叫"民间艺术的一点之美"！他讲老百姓过节时在馒头上用胭脂点个红点，体现了很大的审美作用！”

　　这堂课，现在还让吴元新记得真真的。他设计的“年年有余”饰品，主体用蓝白，鱼鳍用红色点缀，既古朴又活泼，获得全国旅游纪念品设计大赛金奖，被国家博物馆收藏。“我有时想，就这一堂课就对我发生了这么大的影响，现在我带的学生，如果在将来的设计中能用到蓝印花布，我就知足了！”

　　从工美学院毕业后，他再次选择了蓝印花布研究所。但很快一场磨难让他再次面对抉择……

　　梦想

　　只要是能推介蓝印花布，自费的展览我都愿去！有人算经济账，亏了就不参加。我不是，我就是想让大家都来保护蓝印花布，不求回报。

　　1996年，南通旅游工艺品研究所被其他集团兼并，新集团不再生产蓝印花布！“蓝印花布，我搞了20年！多少次选择，我都没放弃过。现在不干了，我舍不得！”那一年，吴元新36岁，如果在新集团工作，每月收入还算优厚。但他不忍放弃！

　　那些日子，吴元新有些痴了，成天絮叨着“你们不做，我做”。爱人宋晓鑫心疼他，“现在想想，那时他要是痴了，我和孩子可怎么办哟？”

　　父亲病重了，几次昏迷。吴元新记得父亲临终前，父子俩最后一次谈话，他告诉父亲想辞职搞蓝印花布。那是人们谈下岗色变的年代，但宽厚的父亲表示支持他的选择――――筹建南通蓝印花布艺术馆。“那时很无助，父亲很随意的一句话，就能记一辈子。父亲躺在病床上说，你出来也好，在企业里也好，我们尊重你的意见。家里的瓦房可以租出去一半，我们自己住小一点没关系。”

　　“那一年一直很煎熬，到处碰壁，终于在纺织博物馆租了一间房子。租金、装修，要几万元！我的积蓄全拿出来，父母的养老金用手帕包了好几层送来了，亲戚也凑了一些，我从来没花过这么多钱，反正都投进去了！”吴元新真的是破釜沉舟了。

　　那是一段苦涩的日子，但蓝印花布给吴元新带来一些甜意。为了生计，他白天设计、晚上制作蓝印花饰品，一周要跑两次上海送货。那时从南通到上海要坐船，一去就是6个多小时，为了省钱，吴元新都是坐晚上10点的四等票。“睡一夜，到达上海码头才4点，在船上可以呆到6点，办完事，当天晚上可以再坐船回来。去码头时，大包小包，自行车后座上堆得高高的，10岁的女儿坐在布堆上，说是"骑骆驼"。”爱人把他送到码头，上船那段长长的路都是吴元新一点一点挪过去。船到上海，吴元新再一点一点挪下船。谁也想不到，这个像民工一样的男子，是从事蓝印花布设计的艺术家。“也曾碰到过地痞，挣的钱都被抢了。但一直坚持着，我只觉得，能做蓝印花布就很欣慰！”

　　1997年5月28日，蓝印花布艺术馆正式开张，在他的苦心经营下，蓝印花布得到了大家的认可，不少地方还请他去外地展示原汁原味的印染艺术。吴元新说：“只要是能推介蓝印花布，自费的展览我都愿去！有人算经济账，亏了就不参加。我不是，我就是想让大家都来保护蓝印花布，不求回报，只管耕耘！”

　　南通的蓝印花布出名了，吴元新带着他的蓝色梦想到北京、到南京，甚至在美国和法国，让越来越多的人爱上了古老的民间艺术。他迎来了艺术的最高荣誉：

　　2006年被授予“中国工艺美术大师”称号，成为新中国成立以来在传统印染行业中第一位国家级大师。

    被中国文联、中国民协授予中国民间文化杰出传承人。

　　“中国南通蓝印花布博物馆”被中国民间文艺家协会命名为“中国蓝印花布传承基地”。

　　申报“南通蓝印花布印染技艺”被文化部批准为首批国家级非物质文化遗产。

　　创新蓝印花布作品连续三届荣获中国民间文艺最高奖“山花奖”……

　　荣誉纷至沓来，吴元新感觉压力特别大。他诚恳地说：“下一步该怎么走？怎么能把蓝印花布传承好？在农耕文明向工业文明转型的过程中，这种古老的民间艺术怎么不在我们这代人手里消失？2004年5月，中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席冯骥才来馆内参观，说我几乎每分钟都在讲蓝印花布，怕一不讲就没了！也许就是这样吧。”

　　我问他，搞了30年设计，纹样超过明清时期了吗？“没有没有！明清时期，蓝印花布进入鼎盛时期，太多的纹样、太多的艺术，现在我们已经丢失了不少纹样。明清时期那些民间艺人创造了最美的蓝印花布！”

　　他几次对我提到了“责任”，“我们有责任把这千百年流传下来的民间艺术流传下去，否则我们的子孙不知道，他们的祖辈穿的什么、盖的什么，怎么样生活的！随着农耕文明向工业文明的转变，一些民间艺术消失了，太可惜了！”

　　民间艺术是最“土”的，也是最“洋”的，如今，蓝印花布用在很多服饰设计中，再一次受到现代人的钟爱。

　　几天的采访，经常被各种事情打断，各地的团队来参观，都想请他介绍。他一一答应着，不厌其烦地解说：“南通是纺织之乡，明代蓝印花布的印染技艺传入南通，"衣被天下"。蓝印花布广泛在民间使用，被面、衣服、包袱皮、头巾、肚兜、帐帘、蚊帐等等都用蓝印花布。”一说起蓝印花布，他的眼睛在发亮，“你们看，这个被面上的图案有吉庆有余、凤戏牡丹，周边是如意、铜钱、方胜、宝瓶、笙，是民间八宝，暗含着万事如意、恭喜发财和早生贵子。在小小的蓝印花布里，这么多美好的愿望都融入其中，千百年来，就这样流传下来，我们的责任就是把它们保护好，传承好！”每次讲到这里，总有参观者鼓掌，吴元新笑了，那一刻，他腰挺得很直，没有一点病痛。

　　回到北京，我再一次翻开《中国蓝印花布纹样大全》，深深被蓝印花布的韵味打动，每一个线条、每一朵花朵、每一个人物，无不古朴简单，蕴含着百姓对美的追求。“民间有大美”，吴元新这30年所做的，恰恰是抢救这些逐渐淡出我们视野的本真的东西。民间文化是历史的“活化石”。非物质文化遗产的传承人所传承的不仅是智慧、技艺和审美，更重要的是一代代先人们的生命情感，抢救那些濒临消失的文化遗产，就是留住我们民族的文脉。

　　请让我录下冯骥才先生在《活着的遗产》的一段文字作为这次采访的结束―――

　　“有史以来，中华大地的民间文化就是凭仗着千千万万、无以数计的传承人的传衍。它们像无数雨丝般的线索，闪闪烁烁，延绵不断。如果其中一条线索断了，一种文化随即消失；如果它们大批地中断，就会大片地消亡。

　　“我们能给后人留下多少非物质文化遗产，就在于我们能保护住多少杰出的传承人。这是巨大又细致的工作，是不能绕过又十分艰难的工作，并且是必须亲临田野第一线的艰苦工作。但这是我们必须承担的工作。”

（来源：中国经济网）

（编辑：王铮）