申报地区或单位：四川省大英县 　　 　　徐氏泥彩塑是一种具有地方特色的民间泥塑艺术，主要流传于四川省大英县一带。清末民初川中塑像名师杨子园、罗体成收徐得亲为关门弟子，是为徐氏泥彩塑的发端。徐得亲之子徐兴国自幼随父学习雕塑、绘画、书法艺术，完整地传承了衣钵。 　　徐氏泥彩塑用传统技法施工，先绘图设计（包括白描、效果图和施工图），再扎架、砌粗坯、上细泥。白坯干透后进行修补，刮灰打磨，做立彩花纹，上彩贴金，最后开相完成。制作时采用传统造型，服饰彩画...

申报地区或单位：广东省潮安县 　　 　　广东省潮州市潮安县浮洋镇的大吴村与天津杨柳青、江苏无锡惠山并称为“三大泥塑之乡”，浮洋泥塑的历史可追溯到南宋理宗嘉熙元年（1237），距今已七百七十多年。清代中叶至民国初是大吴泥塑发展的鼎盛时期，泥塑作坊遍及全村，出现了以吴潘强为代表的上百名泥塑艺人。 　　大吴泥塑的制作过程分为挖泥、炼泥、捏塑、烧坯、彩绘五个环节，制作时以雕、塑、捏、贴、刻、印、彩为主要技术手段，其中贴、印、彩等手法紧密结合在一起，形成...

申报地区或单位：河南省浚县 　　 　　浚县位于河南省北部，为鹤壁市所辖。据《资治通鉴》载，隋末农民起义军与隋军争夺黎阳仓（当时浚县称黎阳），瓦岗军首领李密手下有一员叫杨圯的大将在此屯兵，得杨圯屯村名。当时军中有一些士兵会捏泥人，为纪念在战场上阵亡的将士和战马，他们用当地的胶泥捏塑泥人、泥马。后来军队中一些人员就地安置，这门手艺便流传下来。浚县泥塑形体较小，大的不足20厘米，小的只有4至5厘米，因其尾部有两小孔，吹时发出“咕咕”的声音，故称“泥咕咕...

申报地区或单位：江苏省无锡市 　　 　　无锡位于江苏省东南部，公元前202年置县，1295年升为州。无锡泥人的生产和销售都集中在无锡惠山附近，故无锡泥人又称“惠山泥人”。无锡惠山泥人的制作始于明末，《古今图书集成》有载。清代开始出现专业化的惠山泥人手工作坊，五里长街、上下河塘开设了数十家泥人店、两百多家泥人作坊，形成有名的“泥人街”。20世纪初，惠山镇的泥人店不少于120家，这一状况一直延续至今。 　　无锡泥人分“粗货”与“细货”两类，“粗货...

申报地区或单位：天津市 　　 　　天津泥人张彩塑是一种深得百姓喜爱的民间美术品，它创始于清代道光年间，流传、发展至今已有180年的历史。 　　张明山是泥人张的创始人，18岁即得艺名“泥人张”，以家族形式经营泥塑作坊塑古斋。他“技艺高深、触手成像”。1915年，张明山创作的《编织女工》彩塑作品获得巴拿马万国博览会一等奖、张玉亭的作品获得巴拿马万国博览会荣誉奖，后经张玉亭、张景福、张景禧、张景祜、张铭等四代人的传承，成为中国北方泥塑艺术的代表...

莆田留青竹刻是利用薄似纸张的竹皮不同层次的颜色表面，融雕刻书画、诗文、印章、造型于一体的竹刻艺术表现形式，主要流传于福建省莆田市。莆田留青竹刻因竹皮为黄色，竹肌为红色，年长月久，犹如初熟之樱桃、抛光之琥珀，颇受民众青睐；因格调清雅、技法精湛，常为文人雅士所藏玩，在我国工艺美术界享有盛誉。 福建多丘陵，竹子遍布。福建的兴化(旧时的兴化地区包括莆田、仙游，以及福清南部、惠安北部、永春、德化、永泰的一部分地域)竹刻早在宋明时代就自成流派，当时的雕刻艺术以浅浮雕...

徽州竹雕是以毛竹为原料，在徽州地区山水环境和区域文化中形成的传统雕刻艺术，是中国竹刻技艺的一个重要流派，流传于今安徽省黄山市（原徽州地区）。黄山市山多岭密，自然环境适合毛竹生长，雕刻出的作品有纤维的变化和色差之美，优美的地域风光，为徽州竹雕提供了雕刻题材。徽州文化造就了一代代文人学者、画坛巨匠和工艺大师，赋予了徽州竹雕丰富的艺术旨趣及审美情趣。明清时期徽州竹雕发展兴盛，有文献记载的代表人物有吴元满、李流芳、程嘉燧、张立夫、李希乔、方洁和程文在等人。 徽州竹...

申报地区或单位：四川省江安县 　　 　　江安地处川南，这里气候温暖湿润，适宜竹类生长。数量、品种繁多的竹类成为当地人赖以生存的资源条件，也为江安竹簧工艺的产生、发展提供了重要的物质基础。 　　江安竹簧工艺历史悠久，明代正德年间即已达到兴盛。1915年，江安竹簧作品《花篮》在巴拿马万国博览会上获优胜奖，由此开始走向世界，蜚声海内外。新中国成立后至20世纪80年代，江安竹簧工艺进入转折、复兴期，曾多次获得国家和省部级奖项。江安竹簧制品有竹簧、竹筷...

申报地区或单位：浙江省台州市黄岩区 　　 　　黄岩翻簧竹雕是浙江省黄岩地区民间传统的工艺品种，它始创于清代同治九年 （1870），至今已有百余年历史。黄岩是国内最早创制翻簧竹雕的地区之一，也是国内目前保存这一手工艺流程最完整的地区之一。 　　翻簧竹雕因在毛竹内壁的簧面上雕刻而得名，亦称“贴簧”、“反簧”。其工艺是将毛竹去青取簧，经过煮、压、刨、晒等工序后，胶合或镶嵌在木胎、竹片上，然后磨光，配上红木等其他装饰材料，制成花瓶、茶叶盒、笔筒、台屏...

申报地区或单位：江苏省常州市 　　 　　留青竹刻是江苏省常州地区传统的民间工艺，历史悠久，源远流长。清末时期，常州留青竹刻即在国内稳占鳌头，独负盛名。近现代以来，常州留青竹刻名家辈出，精品迭现，形成了以徐素白、白士风为代表的两大流派。徐素白在吸收前辈竹刻艺术的基础上，用刻刀再现沪上书画家的名作，将留青竹刻艺术提升到了一个崭新的高度。白士风作品刀法流利，刻工精细，风格古朴淡雅，韵味十足。 　　常州留青竹刻产品有工艺台屏、工艺挂屏、工艺笔筒和臂搁等...