非吉里（Fjiri）是承载着巴林采珠历史的一种音乐表演。这种习俗可追溯到19世纪末，体现了巴林人民与海洋之间的联系。非吉里通常由采珠人及其后代和其他有意保护传统的人在名为“达尔”（dar）的文化空间里表演和传唱。表演过程中，全为男性的乐手围坐一圈，一边吟唱一边演奏打击乐器。主唱和舞者则在圆圈中心表演。

在波兰，布置花毯的传统与基督圣体节密不可分。这场庆典包括弥撒和随后的游行，几个村庄的居民会在游行路线上用鲜花铺置具有象征意义的彩色地毯。这一传统将整个社区团结在一起，并塑造了他们的地区身份。这种做法世代相传，家庭内部的传承发挥了重要作用。在教区和非政府组织的支持下，学校也经常举办图案制作讲习班。

甘美兰（Gamelan）既指代传统印度尼西亚打击乐团，亦可是此类乐团的全套乐器。乐团的构成通常包括木琴、锣、碗锣、鼓、铙钹、弦乐器和竹笛。甘美兰由男女老少共同演奏，常出现在宗教仪式和社区活动中。甘麦兰的渊源可以追溯到几个世纪前，是印度尼西亚文化身份认同的重要部分。甘美兰以正式（小学到大专院校）和非正式（家族和音乐作坊）教学的形式传承。

玻利维亚的塔里哈（Tarija）盛典于每年8月和9月举行，包括宗教仪式、传统节庆、赛事和焰火表演。该庆典起源于殖民时期，主要依靠家族和教会传承。在殖民时期，塔里哈的居民祈求圣洛克（Saint Roch）治愈疾病并庇佑所爱之人。欢快的歌舞、地方特色手工艺品、传统菜肴和身着彩色服装和面具的朝圣者是塔里哈盛典的主要特点。除宗教意涵外，这一庆典还标志着农作季节的来临。

哈森哈特（Hüsn-i Hat）是有着几百年历史的土耳其书法艺术。传统的书写工具包括釉面纸、芦苇笔、笔刀和烟墨。许多书法家自己制作工具，他们通过学徒制将自己的知识、工艺技能和价值观传递下去，在传承书法传统中发挥着重要作用。哈森哈特可书写在纸张、皮革、石材、玻璃和木料等材质上面。这种书法传统上用于记载宗教和文学文本。

鼓舞和歌唱是格陵兰岛因纽特人的传统艺术表现形式。鼓舞由个人或团体表演，经常出现在节庆和社会活动中。表演者在跳鼓舞时将奇拉鼓（qilaat）转向不同方向并敲击其边框以发出清亮的回响。鼓歌则是对日常生活的诗意表达。对格陵兰因纽特人来说，鼓舞和歌唱代表着一种共同身份和集体归属感。文化协会、俱乐部、舞蹈工作室和机构是传承的主力。

考斯蒂宁（Kaustinen）民间音乐以小提琴为主导乐器。作为一种听觉艺术，其特征在于便于起舞的切分音和重音节奏。考斯蒂宁和邻近地区的大多数居民视之为自己身份认同的重要组成部分，以及平等的象征。它独特的风格和技巧已经正式和非正式地流传了250多年，当地人在公共和私人场合——包括每年的民乐节——都会演奏这种音乐。

加纳是指3种相关类型的马耳他押韵民歌，其中最流行的是“巧辩”加纳——每边1-2人的对歌，对唱的重点是押韵、有说服力的论证和诙谐的应答。全年在马耳他的公共和私人场合都能见到加纳表演，它被视为非正式的社会和政治辩论平台以及对共有历史的反思。作为马耳他文化的一个组成部分，这种实践活动通过家庭传承，对保护独特的马耳他语（属闪米特语族）至关重要。

马达加斯加卡巴里（Kabary）是一种在观众面前表演的高度程式化的诗化对话，包含谚语、格言、修辞和文字游戏。它最初是领导人用来与社群交流的方式，现在已经与马达加斯加的社会生活密不可分，常在庆典、葬礼、仪式和公众活动中出现。卡巴里通常由两名演说家在集会时表演，在某些类型的活动上其时长可达到数个小时。这一艺术以正式和非正式的形式通过观看传播。

18世纪初，穆提亚（Moutya）被随着法国殖民者抵达的非洲奴隶带到塞舌尔。它是一种编排简单的性感舞蹈，传统上是在篝火旁伴随着鼓声表演。穆提亚曾经是对抗苦难的心理安慰，也是抵制社会不公的手段。人们通常在社区内或集会和文化活动中自发起舞。其传承形式包括表演、观察、模仿等非正式方式，以及研究、记录、传播等正式方式。