比利时的那慕尔（Namur）高跷格斗传统可追溯到15世纪初。格斗过程中，双方致力于让对方全部队员摔倒在地。节日期间，格斗大赛通常在那慕尔的街道和广场上举行。比赛免费参观，观众可聚集在格斗区周围，为自己喜欢的队伍加油。高跷格斗是纳穆尔身份认同的重要组成，也为其社区注入了凝聚力。这一习俗依托当地高跷社团的培训、家族传统以及学校教育得以传承。

诺拉（Nora）是一种有数百年历史的舞台剧和即兴演唱形式，通常基于佛陀或传奇英雄的故事。表演者穿着鲜艳的服装头饰、华丽的围巾，并戴上鸟翅和天鹅尾巴，看起来像鸟一样。诺拉一般在当地社区中心、庙会和文化活动中表演，这种以社区为基础的舞剧对泰国南部人民具有深刻的文化和社会意义。表演中使用的地区方言、音乐和文学表达能够提升文化生活和强化社会联系。这种传统由大师们在家庭、社区组织和教育机构中传承。

北欧叠板船(clinker boat)是长度在5-10米之间的小型敞篷木船。近两千年来，北欧地区的人们一直在使用相同的基本技术建造叠板船：将薄木板固定在龙骨和阀杆等支柱上，然后用金属铆钉、木钉或绳子将逐层重叠的木板固定在一起。作为北欧共同滨海遗产的象征，如今的叠板船主要用于传统庆典和体育赛事。相关知识通常是通过学徒制传授，但现在也有公共和私人专业造船机构提供正式培训。

奥伊内克（Örnek）指乌克兰的一套符号系统及其含义，这一系统适用于多种媒介，如刺绣、编织、陶器。这些符号的排列组合可构成叙事性构图。全套共含约35个符号，每个都有着独特的意义和内涵。克里米亚鞑靼人社区了解这些符号的含义，并经常委托工匠制作具有特定含义的作品。相关实践和知识由家庭和社区内的熟练工匠在刺绣班等非正式环境中以及在大学等正式环境中传承。

帕西约（Pasillo）是19世纪诞生于厄瓜多尔的一种音乐和舞蹈。它吸收了亚拉维（yaraví）等本土音乐的特征，同时融合了包括华尔兹、小步舞、波列罗舞在内的多种流派。帕西约通常由吉他伴奏，在交际舞厅、公共活动和户外音乐会等场所表演。在歌词方面，它本质上是音乐化的诗歌，涉及爱情、乡愁和日常生活。对厄瓜多尔人来说，帕西约是一种身份标识和集体表达。帕西约通过家族、正式培训中心和音乐团体传承。

阿瓦珲人（Awajún）将陶器视作他们与自然的和谐关系的例证。制作过程包括五个阶段：选料、造型、烧制、装饰和收尾。每个阶段都有特定的意义和价值。陶器被用作烹饪器皿和饮食餐具，也用于仪式和典礼。这种历经千年的做法赋予阿瓦珲妇女一种表达自身个性的方式。这种技艺由女性长者——杜库格（Dukúg）女智者——作为自身专业知识的一部分传授给家庭中的女性。

宋吉锦（Songket）是一种以传统双踏板落地织机手工纺织的马来西亚织物。织工以极富装饰性的纺织技艺将金线或银线穿插于底线之中，使图案如同浮于鲜艳的背景上。这种源自16世纪的技艺或母女相传，或通过正式培训项目传承。男性也藉由制作纺织设备参与其中。宋吉锦被用于制作仪式、节庆场合和正式国家活动中的传统服装。

特布里达（Tbourida）是起源于16世纪的摩洛哥马术表演。它模拟了改编自阿拉伯-阿马齐格（Arab-Amazigh）传统风格的一系列阅兵式内容。特布里达骑手队列会表演杂技般的武器操练及模仿战争开拔的游行。骑手们身着代表其部落或地区的具有时代特色的服装和配饰，马匹则装备由传统材料制成的马具。这种文化通过口头传统和观察的方式在家庭内部世代传承。

巴勒斯坦女性的乡村服饰通常由长裙、裤装、外套、头饰和面纱组成。每件衣服上都绣有各式符号，包括鸟、树和花。刺绣是用丝线在毛、麻或棉质布料上缝制而成，其颜色和图案暗示着女性的地区身份以及婚姻和经济状况。刺绣是一种社会性的代际实践，妇女们聚集协作来补贴家用。这一传统可由母亲传授给女儿，亦通过正式培训课程传承

阿纳厄（Al-naoor）是一种带有24根木辐条的水轮，其外轮上装着陶罐。这种水轮常架设于伊拉克幼发拉底河的支流河道上，那里的水位低于两侧田地。水轮垂直于河面。当水流带动水轮转动时，陶罐就会汲取河水，待转至顶端再倾入连通田野的水道。阿纳厄水轮是包括当地工匠在内的众多居民的生计来源，与其相关的知识和技能通过家庭、文献和正式教学得以传承。