戏曲教学如何回应时代挑战
——新时期戏曲教育的改革与发展观察（中） 
 

 蒯小棣

    传统的戏曲教学是在剧团（旧称戏班）内部诞生并逐步发展起来的，俗称“团带”。随着时代的进步和社会的发展，戏曲人才培养的“团带”形式逐步被学校教育所取代，但历史上形成的师承式人才培养模式，基本上被继承下来。实践证明，戏曲教学在长期的实践中逐渐形成的人才培养模式和演练结合的课程体系，与现代职业教育所倡导的“三以一化”的课程体系几乎完全一致。可见，前辈艺术家不仅为我们创造了灿烂的戏曲艺术，而且为我们留下了丰富的戏曲人才培养经验。传统的戏曲教学模式和课程体系与戏曲艺术的专业技能和表演程式一样，都是弥足珍贵的宝贵遗产，我们一定要认真继承，并使之发扬光大。

    但是，我们在充分肯定传统的人才培养模式的同时，也必须清醒地看到，随着时代的进步和社会的发展，戏曲教学面临的情况已经发生了巨大变化。在新的历史时期，传统的课程体系，正面临巨大的挑战。

    这种挑战，主要来自以下几个方面。

    首先是时代要求的变化。

    传统的戏曲教学课程体系，着眼点是舞台表演艺术的传承，着力点是戏曲专业技能的训练和养成。毫无疑问这是必需的，也是非常正确的。但时代的发展对人才素质提出了更高的要求。新时代的人才观与质量观，要求职业类学校必须提高学生的3个能力：第一是就业能力，第二是继续学习的能力，第三是创业和创新能力。戏曲专业的课程体系，对学生就业能力的培养，历来做得比较扎实，但对继续学习的能力和创业、创新能力的培养，就存在比较大的差距。因此，在新的历史条件下，需要对传统的课程体系进行适当的改革，对课程设置、课程内容、课时安排进行必要的调整，促进学生3个能力的发展和提高。

    这里，需要着重指出的是，创新不仅是时代的要求，也是戏曲艺术自身发展的要求。戏曲作为非物质文化遗产，具有两重性：一方面作为文化遗产，需要原汁原味、一丝不苟地保护；但另一方面，作为仍在民间流传的活的艺术，又需要根据时代和群众的需要不断创新。戏曲艺术教育应该在注重传承的基础上，为戏曲艺术的创新做出自己的贡献，这也是时代向我们提出的重大课题。

    其次是学生需求的变化。

    传统的戏曲教学课程体系，是与就业接轨的，它的培养目标和学生的人生目标也是基本一致的。但如今，学生的情况发生了很大的变化。新世纪以来，戏曲专业的大多数学生，就其主观愿望而言，不是为就业而来，而是为升学而来。其中部分学生不具备从事戏曲表演艺术的潜质，部分学生对戏曲表演艺术没有兴趣，而既有兴趣，又有天赋的少数学生，在完成本科学历之前，也并不打算就业，而是把升学作为第一目标。这就形成了学校的培养目标和学生的人生目标的严重背离；再就客观情况来看，新世纪以来，大部分戏曲专业的学生毕业以后，不是进不了剧团，就是不愿进剧团，除少数尖子以外，绝大多数学生并没有从事戏曲表演事业。学历的高消费、文艺团体的体制改革和戏曲艺术生存环境的有待进一步改善，使越来越多的戏曲专业毕业生远离了戏曲表演团体。这种情况迫使学校，既要考虑如何坚持戏曲教学的核心课程，努力培养出出类拔萃的戏曲人才，又要考虑，如何从学生的实际出发，满足学生的多种学习需求，帮助不同的学生实现不同的人生理想，使有差别的学生实现有差别的成功。因此，如何与时俱进，创建“专业基础加活模块”的课程体系，保证各类学生各得其所，也是一个无法回避、必须认真回答的问题。

    再次是剧团需求的变化。

    改革开放以来，特别是新世纪以来，戏曲表演团体的演出情况发生了很大变化。中外文化的交流和融通、各种姊妹艺术的相互吸收和借鉴以及现代科学技术的广泛应用，使新时代的舞台艺术精彩纷呈，而且越来越明显地出现了综艺化的倾向。如今的戏曲演员不仅要从事专业的戏曲表演，而且常常需要进行多种形式的才艺表演，尤其是基层剧团，这种倾向更加明显。戏曲教学的课程体系，必须以传承戏曲艺术为核心，这是毫无疑义的，但在此基础上，如何满足基层文艺团体的要求，培养出“一专多能”或“多能一强”的新型戏曲演员，也是一个值得研究的课题。

    时代要求的变化、学生需求和剧团需求的变化，是新时期戏曲艺术教育面临的巨大挑战。应对这些挑战是一个艰难困苦的过程，但是，如果我们战胜了这些挑战，找到了战胜这些挑战的理想方案，我们的戏曲教育就可能焕发出崭新的时代活力，我们的戏曲教育事业，也就可能取得前所未有的发展。（来源：中国文化报）

（编辑：辰序）