“非遗”十年让昆曲院团面貌大变

  
 
　　“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”这本是《牡丹亭》中的一段经典唱段，却常常被用来形容昆曲艺术在前一二十年的生存状况。2001年5月18日，中国昆曲艺术成为联合国教科文组织宣布的首批“人类口头和非物质遗产代表作”，在许多人眼中，这标志着昆曲的春天到来了。

　　如今，整整10年过去了，顶着“非遗”光环的昆曲在这10年间有哪些变化，昆曲艺术真的走出了危机吗？

　　近日，由文化部、北京市人民政府联合主办的“昆剧之路”——中国昆曲艺术列入联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”10周年纪念活动在北京举行，全国7家昆曲院团齐聚北京，献上了各自的代表剧目。10年间，这些专业院团集中了全国绝大多数的昆曲演员，保留了众多的昆曲经典传统剧目，成为昆曲艺术表演、研习、传承、传播的主要力量。

　　北方昆曲剧院：扩大行业合作，兴建专属剧场

　　北方昆曲剧院院长杨凤一将北昆这10年来的发展分为三个阶段：“申遗”刚成功的5年间，大家还处于欣喜的状态，但发展的步子迈得比较小；2006年起，北昆在演出上有了一些明显的成绩；2009年至今，随着几部大戏的上演或复排，“北昆开始真正地兴旺发达”。

　　北方昆曲剧院是长江以北唯一一家国有昆曲院团。1957年成立之后，北昆的发展与昆曲的发展同起同落。特别是上世纪90年代以来，随着昆曲归于寂寞，北昆也面临着许多考验：办公与排练环境得不到改善、演员收入偏低、演出机会有限。“申遗”对北昆的影响起初并不大。

　　2008年，北方昆曲剧院与保利演出有限公司联合推出了“大都版”《西厢记》；今年4月，由北昆与北京市怀柔区合作推出的大型昆剧《红楼梦》在国家大剧院上演，让昆曲界再次为之瞩目。

　　“北昆的变化首先表现在出人出戏上，出了一批好作品，而且全部由年轻演员来担纲。”杨凤一表示。很长一段时间，昆曲在北京没有可观的演出市场，既由于北昆没有自己的剧场，也因为缺乏良好的运作。随着近年来广泛采取社会合作的模式，北昆的演出多了起来。除了经典老戏经常复排上演，北昆在大观园戏楼、九朝会剧场等地也通过旅游演出的形式表演传统折子戏。

　　“昆曲必须‘两条腿走路’，原汁原味地保留传统戏绝对不能改变，但一定要能创排一些大众所能接受的昆曲。”这是杨凤一在担任院长的两年中总结的经验。尽管在200多年前的“花雅之争”中，昆曲就让位给了皮黄腔淡出了京城，但杨凤一认为，昆曲在现在的北京观众中依然有很大的市场空间。为此，北昆还在去年专为青年观众打造了一台昆曲现代戏《陶然情》。她告诉记者，演出增多了之后，剧院的演员精神面貌有了很大改观，人心很团结，练功厅平常都没有空闲。演员收入随之有所增加，也在实践中得到了锻炼。

　　据悉，北昆院址的建设已经列入了北京“十二五”规划之中，其中就包括兴建一个专属剧场——中国昆曲大剧院。而北昆今后的发展，除了排演经典剧目，还将尝试昆曲电影和反映昆曲发展的电视剧。

　  苏州昆剧院： 做剧目，更要做推广普及

　　作为昆曲艺术起源之地的院团，江苏省苏州昆剧院的发展格外引人关注，它也凭借几个大型昆曲项目而没有辜负人们的期待。2003年，白先勇选择苏州昆剧院为合作对象，制作“青春版”《牡丹亭》在海内外巡演，掀起昆曲艺术在“申遗”成功后的第一个高潮。2009年起，“北京大学白先勇昆曲传承计划”和“苏州大学白先勇昆曲传承计划”相继实施，昆曲的传承与高校成功“联姻”。

　　然而，回顾10年前剧院的情景，苏州昆剧院院长蔡少华形容那时是“很艰难地在坚守”。他表示，当时的昆曲演出场次少、观众少、社会认同小，成为“被遗忘的角落”。“这种情形让我们从业者精神涣散，不安心。”10年来，昆曲的境遇有了质的飞跃，但是还没有实现根本性的改变。

　　蔡少华将10年来苏昆的经验归纳为两个方面。一是通过昆曲的巡回演出形成了一种文化现象，苏昆通过昆曲为苏州吸引来了坂东玉三郎和白先勇两位“荣誉市民”，体现了昆曲作为文化软实力的强大吸引力。二是在昆曲传承过程中把演员的传承跟观众的传承联系起来。他介绍，“青春版”《牡丹亭》演出8年至今，近200场，观众累计达36万人次，其中65%是大学生。“当年看过《牡丹亭》的大学生现在都在各自行业的一线工作，他们对于昆曲未来的发展形成了很好的观众群。”蔡少华认为，应该充分发挥昆曲的教育功能。今后10年苏昆的发展，既要做剧目，还要继续做基础的推广普及工作。

　  江苏省昆剧院：个人专场模式激活剧目传承

　　与其他昆曲院团不同，坐落于南京的江苏省昆剧院于2004年8月随着江苏省演艺集团的成立，成为唯一一家转制为企业的昆曲院团。转企，意味着更大的改革步伐。

　　武生出身的院长柯军深知人才队伍建设的重要性，他将艺术传承作为剧院建设的基础。为此，剧院制定了个人专场制度，规定国家一级演员一年必须举办两个个人专场，一个专场包括3个昆曲传统折子戏，连续5年剧目不能重复。个人专场自2004年举办以来，专场演员凭借自己的知名度和对观众的号召力，已创造了较佳的票房收益。“到目前为止，我们已经为26人举办了130个专场，其中5位国家一级演员已经连续5年完成了10个专场演出，他们每人身上已经有了30多个昆曲传统折子戏。通过举办专场，江苏省昆剧院已传承200多出昆曲传统剧目。”柯军说道。

　　与个人专场配套的是青年演员每年两次的评比展演。江苏省昆给每位青年演员都提供机会，评比展演每年都会在院内掀起两次学戏热潮。2006年，剧院推出完全市场化运作的大型昆剧《1699·桃花扇》，全部起用青年演员，平均年龄只有18岁。

　　“我们鼓励青年演员自主创作，比如青年武生演员杨阳自编自导自演了新戏《3·19》，从学习传统的昆曲艺术到主动去探索昆曲新的可能性，有思考才会有发展。”柯军强调，昆曲是一门特别需要“口传心授”的艺术，在这一点上“人”就特别重要，昆曲的传承依赖于青年演员。

　　在去年举办的上海世博会上，江苏省昆与日本馆合作，用日本的能剧和昆曲创作演出多媒体昆曲，通过两国古老的非物质文化遗产的表现形式，反映环保与生态的社会问题。

　　谈到对下一个10年昆曲的展望，柯军说：“要在总结已有经验的情况下，继续传承经典昆曲艺术，探索昆曲发展的新的可能性，揉碎自己，成全昆曲。”（作者： 成长文）

（编辑：辰序）