蜀绣馨香满天府

蜀绣（资料图片）

    蜀绣，是以四川成都为中心的刺绣艺术的总称，亦称“川绣”，因具有独特高超的刺绣技法和悠久的历史，而与苏绣、湘绣、粤绣齐名，并称为中国四大名绣。

    四川成都地区温热多雨，土地肥沃，农产丰饶，自然地理条件优越，故有天府之称，因此自古以来桑蚕业就十分发达，盛产丝帛。据文献记载，蜀锦、蜀绣的制作生产 "冠于天下"，皆被视为"蜀中之宝"，成为古蜀国主要的财政来源和经济支柱。唐代末年，南诏进攻成都，除了抢夺金银，还大量劫掠蜀锦蜀绣，视之为奇珍异物。至宋代，蜀锦、蜀绣“织文锦绣，穷工极巧”之名遍及神州。其中，蜀绣经世代相传，在艺人们吸取各方长处后，技艺日趋完善，逐渐形成了自己独特的风格。

    蜀绣遍布四川民间。清朝中叶以后，由于从业人员众多，开始形成许多小型刺绣作坊；道光年间，组织生产、加工、销售蜀绣制品的专门行会――"三皇神会"，在众多作坊主的积极参与下成立。根据市场经营的需要进行协调发展，当时主要生产穿货（礼服、霞披、睡衣、挽袖及其它实用品）、行头（剧装）、灯彩（红白喜事用的围屏、彩帐、被面等）。据此可知，蜀绣开始从家庭小作坊走入市场，并形成了规模化的生产。至清代末期，政府开始提倡振兴实业，在成都开办了四川通省劝工总局，下设三十余科，其一为刺绣科，专门管理蜀绣的生产和销售。在劝工局的组织下，成都周边郊县如郫县、新津、邛崃、崇州等地也出现了大量的刺绣从业人员，不少家庭并以此为业代代相传，从而产生了不少民间刺绣高手，有记载的如：张洪兴、王草远、罗文胜等。同时聘请名家设计绣稿，如刘子兼的山水、赵鹤琴的花鸟、杨建安的荷花、张致安的虫鱼等都纷纷入绣。使得原本完全是生活用品的蜀绣，出现了各种规格的欣赏品和装饰品，如中堂、斗方、横批、条幅等，进入了大户人家的厅堂，极大地提高了蜀绣的艺术欣赏性。《成都通览》记载："劝工局所出绣品为天下无双之品，以东洋之绣较之，出于东洋十倍矣"，因此蜀绣中有不少精品被指定为皇室贡品，后蜀绣艺人张洪兴，不仅自己亲自刺绣出大量的精品，还培养出一批优秀的绣工，因而名声大震，受到清政府的特别奖励――授“五品军功衔”。此举对蜀绣行业具有极大的激励作用，自从，蜀绣更加兴旺。

    蜀绣以成都地区练染的各色散线（较粗松的丝线）或丝线（较细紧的丝线）、以及本地所造的软缎为主要原料，绣工又吸取了顾绣的长处，结合当地的民间绣法，逐渐形成近百余种针法，常用的也有30余种，如晕针、沙针、滚针、掺针等等。其中特别突出的要数表现色彩浓淡晕染效果，体现绣物质感的晕针，专家认为，晕针技法是蜀绣最具特色的创造，是区分蜀绣与其他刺绣流派的主要标志之一，近年来，蜀绣又在晕针上施加辅助针，使其表现力更为丰富。蜀绣的各种针法交错使用，变化多端，逐步形成了 "针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家"的特点（"车"，是指刺绣的关键部位，如动物的眼睛，一朵花的花瓣等处，由中心起针，逐渐向四周扩展；"拧"则是指运用长短不同的针脚，从刺绣形象的外围逐渐向内添针或减针）。解放后，蜀绣针法绣技又有所创新，如表现动物皮毛质感的“交叉针”，表现人物发髻的“螺旋针”，表现鲤鱼鳞片的“虚实覆盖针”等，都极大地丰富了蜀绣的表现形式和艺术风格。

    蜀绣绣品品种繁多，色彩丰富。其图案主要以民间流行的题材为主，模仿绘画章法构图的纯欣赏绣品较少，民间质朴喜庆气息浓厚。一般常选取群众心目中吉祥喜庆等美好的愿望为主题，取寓意或谐音来表现：如表示爱情的鸳鸯戏水，表示富贵的凤凰牡丹，表示家庭和睦、人丁兴旺的五子登科，表示长寿的松柏仙鹤等。在以人物为题材的蜀绣中，除福禄寿三星、百子图一类的寓意性题材外，也多取材于戏曲和民间流行的传奇故事，如郭子仪拜寿、八仙过海、西游记故事等。

    蜀绣的最大特点在于：表现图案一般不强调聚散有致，而是要求结构简练，纹样要适合绣件的面积和形状，力求在省工省绣的前提下，给人以丰富感。要表现花鸟、山水，就要对自然形象进行加工提炼，在主题突出的前提下，用去繁、求全的寓意手法处理；表现人物，因多为人们耳熟能详的历史题材或民间传说故事，除了要求对自然形象加工提炼外，更多的是在刺绣过程中，对绣法的要求和绣线的变换。如：绣人物头像，多用丰凝绣法，而绣线则依人物头部不同部位而选择粗细兼用。

    蜀绣与其它刺绣的另一大不同之处则是：蜀绣的名家大部分是男绣工，如前文提到的张洪兴、王草远、罗文胜，和之后的刘绍云、张万清等等。他们有的能自画自绣、有的以精细著称，总之是各怀绝技。

    解放以后，这些老艺人着力培育新一代女绣工，在保持蜀绣特色的前提下，创作了许多堪称划时代的绣品。其中代表作有花鸟类的“芙蓉鲤鱼”绣屏，此绣品以针代笔，以线晕色，共使用了50多种不同的刺绣技法，在一块浅米黄色的绸缎上绣上三尾悠然游动的金色鲤鱼，鱼眼、鱼尾、鱼鳃、鱼唇莫不栩栩如生，再配上俏丽鲜艳的芙蓉，观赏者只觉水波漾动，鱼游花开，竟像真的站在水溏边观鱼一样，尤其是鱼身光滑而柔软的线条，更是彰显了刺绣艺人鬼斧神工般高超的技艺。而集山水与人物于一体的巨幅蜀绣作品"大渡河"，则是集中150余名蜀绣艺人，在18天内精心完成的。绣制的场景是当年红军抢渡大渡河的壮观场面，整幅作品既有油画的厚重，又有国画的意境，同时兼具蜀绣的轻灵，使之产生了一种奇妙而独特的视觉效果。

    纵观蜀绣的发展历史，从无到有，从民间到皇室，从简单到精细，从实用品到欣赏品，蜀绣这个历史悠久的技艺，受到了国家的高度重视。"芙蓉鲤鱼"绣屏成为四川工艺品的象征，从1981年至今都摆放在人民大会堂四川厅中央；国家领导人出访，也将蜀绣 "松鹤"、"文君熊猫"、"贵妃鲤鱼"等作为国家礼品赠送给外国友人；1999年澳门回归，蜀绣首当入选，作为最具地方特色的礼品赠予澳门特区政府；为纪念中日建立友好关系二十周年，四川省选用蜀绣"荷花鸳鸯"馈赠日本政府；2004年蜀绣"熊猫"作为"使者"赠予雅典奥组委；2006年蜀绣又首批入选中国非物质文化遗产名录。蜀绣，如我国传统手工艺长廊中一颗璀璨的明珠，充分证明了她杰出的艺术价值。

（中国家用纺织品行业协会家纺艺术文化专业委员会供稿）

（编辑：王铮）