“非遗”保护与乐亭大鼓艺术发展

    乐亭大鼓是我国北方主要曲种之一，广泛流传于冀东、京、津及东北地区。演出时一人自击鼓板站立说唱，一人持三弦等乐器伴奏。乐亭大鼓与评剧、唐山皮影并称“冀东文艺三枝花”。自形成以来，名人辈出，影响广泛，在冀东及东北地区有深厚的群众基础。

    乐亭大鼓发源于河北省乐亭县，是在继承古代多种说唱艺术的基础上，经过长期演唱实践逐步发展和成熟起来的。它的形成与明清历史、地方方言和风俗有关。冀东乐亭、滦南一带的人们有歌舞习俗，逢年过节，或有喜庆庆祝活动，都举办群众性歌舞活动和说唱活动。这一地方方言本身就有自然的旋律性，字声带唱音和滑音，尾音细长回旋，如果稍微把语音拉长，再配上乐器、曲调，即形成一种魅力独特的艺术形式。

    清初在全国实行“文字狱”。此时，汉人为反抗和抵制满清统治，开始广泛使用说唱这种形式。而说唱艺术在乐亭一带有很长的历史。清代，乐亭一带有许多豪门大族，如崔、刘、张、史等大家族，这些人热衷娱乐，不但组建皮影班社、梆子班社、莲花落班社，还组织大鼓艺人在家演唱。清代中期，乐亭大族出身的崔佑文曾带着大鼓艺人温荣等进京到王府、皇宫演出，得到了京城王公大臣的欣赏肯定。据称，从此时开始正式有“乐亭大鼓”这一名称。起初，乐亭大鼓支派很多，道具不一，伴奏多样，后发现三弦特别适合说唱伴奏，因此均用三弦伴奏。初用木板，道光年间，乐亭大鼓艺人温荣、冯福昌等人改用铁板，被称为温铁板、冯铁板。铁板声音清脆响亮悦耳，音调细长丰富，促进了乐亭大鼓艺术的发展。此后，乐亭大鼓艺人竞相创腔变调，名人不断涌现。如温荣的弟子陈活埋（陈继昌）与齐祯等。陈活埋创四平调、慢起程等十几种板腔，腔随意转，情依腔行，演唱细腻动人。齐祯以道白见长，善用京腔，板眼稳妥清晰，号称“京腔大白”。到光绪年间，乐亭大鼓腔调发展到几十种之多。戚永武师承冯铁板，博采众长，对唱腔进行改造，形成了戚派。韩香圃得到陈活埋、齐祯指点，完整继承乐亭大鼓唱腔体系，不主张借鉴其他艺术特长，自成一派。此时，乐亭大鼓界名人辈出。此后，许多名家到东北进行演出，使这种艺术在东北得到广泛流传。

    解放前后，乐亭大鼓艺术发展步入辉煌时期。此时，名家汇聚唐山。唐山小山一带书馆林立。乐亭大鼓艺人竞相改腔革调，争奇斗艳，促进了乐亭大鼓艺术的发展。这一时期，涌现出了靳文然等著名乐亭大鼓艺术家。靳文然是乐亭大鼓艺术的集大成者，曾任全国曲艺家协会理事。他完成了乐亭大鼓由联曲体到板腔体的重大革新。他的演唱“雄壮处好似万马奔腾，凄切处仿如雨打芭蕉，委婉处如同喁喁私语，缠绵处像烛影摇红，紧急处如珠玉落盘”（宋瑞夫语）。他善于依据人物感情变化和剧目情节起伏，巧妙运用闪板、抢板等灵活多变的唱法，运用不同声音表现不同人物，使人物各具特点，活灵活现。演唱同时辅以动作，使人物更加形象生动。他广泛吸收京剧、皮影、河北梆子、评剧等艺术精华，丰富了乐亭大鼓的演唱艺术，形成了独特的靳派唱腔。他为乐亭大鼓艺术的发展作出了杰出贡献。

    乐亭大鼓的表现形式比较简单，只需要一鼓一板一弦一人演唱。演唱者打鼓又打板，边说边唱。描绘场景，塑造人物，议论得失等都通过演唱者的嘴、表情和动作来完成。乐亭大鼓使用小鼓，底下放个支架，用一支鼓键敲击，有固定的鼓谱和套路。使用两片月牙型铜板，名“梨花板”。打板也有固定套路。伴奏乐器主要是大三弦。这种乐器共鸣箱大，发音响亮，音色厚实，传响远。乐亭大鼓曲调丰富，达百种之多；曲目丰富，包括传统段子、新编段子达几百个。演唱韵律多变，地域特色鲜明，演出形式灵活，非常适合流动和临时性演出，深受冀东和东北人民喜爱。

    上世纪80年代，唐山市曲艺团解散。乐亭大鼓艺术的发展陷入停滞。近年来，国家实施非物质文化遗产保护工程，为乐亭大鼓艺术发展注入了新的活力。2006年，乐亭大鼓被确定为国家首批非物质文化遗产保护项目。唐山市成立了民族民间文化保护中心。市、县财政每年拨出专款用于民族民间文化保护。2007年，乐亭大鼓演员何建春、张近平入选全国第二批非物质文化遗产项目代表性传承人。为保护、传承和弘扬乐亭大鼓艺术，乐亭县在县文化中心建成了乐亭大鼓说唱厅，编纂了《乐亭大鼓曲谱》，制定了乐亭大鼓艺术保护规划。明确由县财政出资鼓励乐亭大鼓艺术家招收学员，培养传人。如今，在国家非物质文化遗产保护政策指引下，乐亭大鼓艺术已走向繁荣发展的新征程。  

（来源： www.ccdy.cn 作者：孙世纪 关真付）

（编辑：望秋）