宋吉锦（Songket）是一种以传统双踏板落地织机手工纺织的马来西亚织物。织工以极富装饰性的纺织技艺将金线或银线穿插于底线之中，使图案如同浮于鲜艳的背景上。这种源自16世纪的技艺或母女相传，或通过正式培训项目传承。男性也藉由制作纺织设备参与其中。宋吉锦被用于制作仪式、节庆场合和正式国家活动中的传统服装。

帕西约（Pasillo）是19世纪诞生于厄瓜多尔的一种音乐和舞蹈。它吸收了亚拉维（yaraví）等本土音乐的特征，同时融合了包括华尔兹、小步舞、波列罗舞在内的多种流派。帕西约通常由吉他伴奏，在交际舞厅、公共活动和户外音乐会等场所表演。在歌词方面，它本质上是音乐化的诗歌，涉及爱情、乡愁和日常生活。对厄瓜多尔人来说，帕西约是一种身份标识和集体表达。帕西约通过家族、正式培训中心和音乐团体传承。

奥伊内克（Örnek）指乌克兰的一套符号系统及其含义，这一系统适用于多种媒介，如刺绣、编织、陶器。这些符号的排列组合可构成叙事性构图。全套共含约35个符号，每个都有着独特的意义和内涵。克里米亚鞑靼人社区了解这些符号的含义，并经常委托工匠制作具有特定含义的作品。相关实践和知识由家庭和社区内的熟练工匠在刺绣班等非正式环境中以及在大学等正式环境中传承。

诺拉（Nora）是一种有数百年历史的舞台剧和即兴演唱形式，通常基于佛陀或传奇英雄的故事。表演者穿着鲜艳的服装头饰、华丽的围巾，并戴上鸟翅和天鹅尾巴，看起来像鸟一样。诺拉一般在当地社区中心、庙会和文化活动中表演，这种以社区为基础的舞剧对泰国南部人民具有深刻的文化和社会意义。表演中使用的地区方言、音乐和文学表达能够提升文化生活和强化社会联系。这种传统由大师们在家庭、社区组织和教育机构中传承。

比利时的那慕尔（Namur）高跷格斗传统可追溯到15世纪初。格斗过程中，双方致力于让对方全部队员摔倒在地。节日期间，格斗大赛通常在那慕尔的街道和广场上举行。比赛免费参观，观众可聚集在格斗区周围，为自己喜欢的队伍加油。高跷格斗是纳穆尔身份认同的重要组成，也为其社区注入了凝聚力。这一习俗依托当地高跷社团的培训、家族传统以及学校教育得以传承。

18世纪初，穆提亚（Moutya）被随着法国殖民者抵达的非洲奴隶带到塞舌尔。它是一种编排简单的性感舞蹈，传统上是在篝火旁伴随着鼓声表演。穆提亚曾经是对抗苦难的心理安慰，也是抵制社会不公的手段。人们通常在社区内或集会和文化活动中自发起舞。其传承形式包括表演、观察、模仿等非正式方式，以及研究、记录、传播等正式方式。

加纳是指3种相关类型的马耳他押韵民歌，其中最流行的是“巧辩”加纳——每边1-2人的对歌，对唱的重点是押韵、有说服力的论证和诙谐的应答。全年在马耳他的公共和私人场合都能见到加纳表演，它被视为非正式的社会和政治辩论平台以及对共有历史的反思。作为马耳他文化的一个组成部分，这种实践活动通过家庭传承，对保护独特的马耳他语（属闪米特语族）至关重要。

鼓舞和歌唱是格陵兰岛因纽特人的传统艺术表现形式。鼓舞由个人或团体表演，经常出现在节庆和社会活动中。表演者在跳鼓舞时将奇拉鼓（qilaat）转向不同方向并敲击其边框以发出清亮的回响。鼓歌则是对日常生活的诗意表达。对格陵兰因纽特人来说，鼓舞和歌唱代表着一种共同身份和集体归属感。文化协会、俱乐部、舞蹈工作室和机构是传承的主力。

哈森哈特（Hüsn-i Hat）是有着几百年历史的土耳其书法艺术。传统的书写工具包括釉面纸、芦苇笔、笔刀和烟墨。许多书法家自己制作工具，他们通过学徒制将自己的知识、工艺技能和价值观传递下去，在传承书法传统中发挥着重要作用。哈森哈特可书写在纸张、皮革、石材、玻璃和木料等材质上面。这种书法传统上用于记载宗教和文学文本。

玻利维亚的塔里哈（Tarija）盛典于每年8月和9月举行，包括宗教仪式、传统节庆、赛事和焰火表演。该庆典起源于殖民时期，主要依靠家族和教会传承。在殖民时期，塔里哈的居民祈求圣洛克（Saint Roch）治愈疾病并庇佑所爱之人。欢快的歌舞、地方特色手工艺品、传统菜肴和身着彩色服装和面具的朝圣者是塔里哈盛典的主要特点。除宗教意涵外，这一庆典还标志着农作季节的来临。