奥伊内克（Örnek）指乌克兰的一套符号系统及其含义，这一系统适用于多种媒介，如刺绣、编织、陶器。这些符号的排列组合可构成叙事性构图。全套共含约35个符号，每个都有着独特的意义和内涵。克里米亚鞑靼人社区了解这些符号的含义，并经常委托工匠制作具有特定含义的作品。相关实践和知识由家庭和社区内的熟练工匠在刺绣班等非正式环境中以及在大学等正式环境中传承。

北欧叠板船(clinker boat)是长度在5-10米之间的小型敞篷木船。近两千年来，北欧地区的人们一直在使用相同的基本技术建造叠板船：将薄木板固定在龙骨和阀杆等支柱上，然后用金属铆钉、木钉或绳子将逐层重叠的木板固定在一起。作为北欧共同滨海遗产的象征，如今的叠板船主要用于传统庆典和体育赛事。相关知识通常是通过学徒制传授，但现在也有公共和私人专业造船机构提供正式培训。

诺拉（Nora）是一种有数百年历史的舞台剧和即兴演唱形式，通常基于佛陀或传奇英雄的故事。表演者穿着鲜艳的服装头饰、华丽的围巾，并戴上鸟翅和天鹅尾巴，看起来像鸟一样。诺拉一般在当地社区中心、庙会和文化活动中表演，这种以社区为基础的舞剧对泰国南部人民具有深刻的文化和社会意义。表演中使用的地区方言、音乐和文学表达能够提升文化生活和强化社会联系。这种传统由大师们在家庭、社区组织和教育机构中传承。

比利时的那慕尔（Namur）高跷格斗传统可追溯到15世纪初。格斗过程中，双方致力于让对方全部队员摔倒在地。节日期间，格斗大赛通常在那慕尔的街道和广场上举行。比赛免费参观，观众可聚集在格斗区周围，为自己喜欢的队伍加油。高跷格斗是纳穆尔身份认同的重要组成，也为其社区注入了凝聚力。这一习俗依托当地高跷社团的培训、家族传统以及学校教育得以传承。

18世纪初，穆提亚（Moutya）被随着法国殖民者抵达的非洲奴隶带到塞舌尔。它是一种编排简单的性感舞蹈，传统上是在篝火旁伴随着鼓声表演。穆提亚曾经是对抗苦难的心理安慰，也是抵制社会不公的手段。人们通常在社区内或集会和文化活动中自发起舞。其传承形式包括表演、观察、模仿等非正式方式，以及研究、记录、传播等正式方式。

马达加斯加卡巴里（Kabary）是一种在观众面前表演的高度程式化的诗化对话，包含谚语、格言、修辞和文字游戏。它最初是领导人用来与社群交流的方式，现在已经与马达加斯加的社会生活密不可分，常在庆典、葬礼、仪式和公众活动中出现。卡巴里通常由两名演说家在集会时表演，在某些类型的活动上其时长可达到数个小时。这一艺术以正式和非正式的形式通过观看传播。

加纳是指3种相关类型的马耳他押韵民歌，其中最流行的是“巧辩”加纳——每边1-2人的对歌，对唱的重点是押韵、有说服力的论证和诙谐的应答。全年在马耳他的公共和私人场合都能见到加纳表演，它被视为非正式的社会和政治辩论平台以及对共有历史的反思。作为马耳他文化的一个组成部分，这种实践活动通过家庭传承，对保护独特的马耳他语（属闪米特语族）至关重要。

考斯蒂宁（Kaustinen）民间音乐以小提琴为主导乐器。作为一种听觉艺术，其特征在于便于起舞的切分音和重音节奏。考斯蒂宁和邻近地区的大多数居民视之为自己身份认同的重要组成部分，以及平等的象征。它独特的风格和技巧已经正式和非正式地流传了250多年，当地人在公共和私人场合——包括每年的民乐节——都会演奏这种音乐。

鼓舞和歌唱是格陵兰岛因纽特人的传统艺术表现形式。鼓舞由个人或团体表演，经常出现在节庆和社会活动中。表演者在跳鼓舞时将奇拉鼓（qilaat）转向不同方向并敲击其边框以发出清亮的回响。鼓歌则是对日常生活的诗意表达。对格陵兰因纽特人来说，鼓舞和歌唱代表着一种共同身份和集体归属感。文化协会、俱乐部、舞蹈工作室和机构是传承的主力。

哈森哈特（Hüsn-i Hat）是有着几百年历史的土耳其书法艺术。传统的书写工具包括釉面纸、芦苇笔、笔刀和烟墨。许多书法家自己制作工具，他们通过学徒制将自己的知识、工艺技能和价值观传递下去，在传承书法传统中发挥着重要作用。哈森哈特可书写在纸张、皮革、石材、玻璃和木料等材质上面。这种书法传统上用于记载宗教和文学文本。