在非遗的保护传承方面，学界存在着两种不同的看法。一部分学者认为需要原汁原味、原封不动地保护，包括传承也必须是原式原样的；另一部分学者则认为，非遗必须在创新发展的基础上，才能得以保护和传承。

    所谓非物质文化遗产，对应的是物质文化遗产。物质是有形的、实质存在的物体，看得见、摸得着，如文物、古董，对它的保护，必须不能改变，不能损坏，不能再创造。

    而非物质文化遗产是无形的，是一种技术、艺术或制作某件物品的技巧、思路和经验。每位艺术家都有不同的审美，因人而异，人逝而消失，所以非遗的传承只能人人相传、口口相传。人与人的造诣不同、认识不同、自身条件不同，所以传承下来的东西肯定不同，有些不如前辈，有些超越前辈。

    社会在发展，时代在前进，要留存就必须在社会发展中发展，在时代前进中前进，否则它将不复存在，又何谈保护？

    事实也是如此。如中国的曲艺，哪个不是在发展中保留至今的？中国曲艺目前尚存400多种，光浙江就有60多种。众多的曲种中，有些保存很好，传承有序，到今天生命力依然旺盛，而有些曲种走不出窘境，举步艰难，濒临消亡，甚至有一些已经消亡。为什么在同样的社会条件下，在相同的历史变迁中，会出现截然不同的结局？不难得出结论：一种是与时俱进，在社会的进步中，不断转换自身，创新发展，把自己的艺术特色不断优存劣汰，使自己的艺术特色符合时代的特点，更好为社会服务，为此不断提升艺术质量，提高表演水平，使本曲种散发时代的光华；但有些曲种，不求思变，墨守成规，固步自封，最后在历史发展和社会变迁中被淘汰。在全国曲艺中，相声、评话、评书、弹词、琴书、大鼓、清音等曲种，到今天之所以在我们文艺百花园中各领风骚，别具一格，是因为它在历史发展的长河中，不断求变，紧跟社会需求而革新自己，而那些不变不改的曲艺，生存空间越来越小，到了奄奄一息的境地。浙江的非遗曲艺项目也是如此。凡是在不断创新发展的，现在状况很好，如绍兴莲花落、温州鼓词等，而有些在非遗项目的传承发展中，经专家扶持、挖掘，把原有曲种的精华进行重塑，才得以复活。

    其实，曲艺的传承就是一个创新发展的过程。拿苏州弹词作例，它之所以到今天仍是艺术园中散发着幽香的曲艺之花，就是因为它在传承的过程中，不断地创意发展。苏州评弹自清代发展至今，先是男单档，后又男双档，直至民国开始有男女档，后又出现女双档。新中国成立以后评弹又有了很大的发展，除了长篇，又出现了中篇、短篇、开篇。流派也是在创新发展中形成的，是艺人们根据自身的条件，如嗓音、个人习惯等，在继承了师辈的唱腔上进行改良，逐步形成一批各有特色的流派，而这些流派在流传和传承的同时，又进行了新一轮的更迭，随着时代发展、社会变迁，应时而变，才流传到今天。其他曲种和艺术也顺应着相同的规律。所谓的原汁原味从何谈起？何为原汁，又哪来原味？如齐白石大师所言“像我者死，学我者活”，原式原样地照他的画来画，只有死路一条，因为你不是他，绝不可能一式一样地像，而只有学他的技法，领悟他的艺术追求，经过自己的消化，才能画出别具一格的作品来，这就是在创新发展中传承和保护。

    当然创新和发展也有一个度，越过了这个度，那就不是发展，而是转型，创新发展必须遵循艺术规律。曲艺讲求“说法中现身”，如果创新脱离曲艺表演的本质，那就不是曲艺了。现在有一些过度舞蹈化、戏曲化的“曲艺”，注重形体表演，而丢弃说唱艺术所独有的特点，就不再是真正的曲艺了，甚至已变种，发生了质的变化。我们创新发展也必须注意，可以在乐器上有变化，唱腔上适当改变，说法上用更多的技巧，但绝对不能“现身中说法”，不能化上角色的装而展开表演，那就是戏，是完全不同的艺术门类了。所以，曲艺的非遗传承，应该在有条件的前提下创新发展，在“创造性转化、创新性发展”中，使非遗得到保护传承。

    （作者系浙江省非遗保护协会曲艺专委会常务副主任）