开辟戏曲人才的新市场
——新时期戏曲教育的改革与发展观察（下） 
   

    蒯小棣

    戏曲表演团体是戏曲专业主要的用人单位，也是戏曲艺术人才的主要市场。因此，戏曲剧团的发展和变化，与戏曲学校的兴衰休戚相关。

    研究戏曲教育事业的发展，必须密切关注戏曲团体的发展动态。

    我国艺术表演团体，从上世纪80年代开始进行体制改革。20多年来戏曲文艺团体的情况，发生了巨大的变化。在改革进程中，最突出的变化是国有表演团体数量不断减少，规模逐渐缩小，而民间职业剧团却如雨后春笋，迅速茁壮成长。特别是2005年文化部、财政部、人事部、国家税务总局4部门《关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》出台后，民间文艺团体有了进一步的发展。据有关部门2006年统计，全国有国办剧院团2886个，而民营文艺表演团体已超过7000家，涵盖戏剧、曲艺、歌舞、杂技、魔术、马戏、木偶、皮影等众多艺术门类。

    南方地区是民间剧团发展较早的地区，不仅数量众多，而且演出活动频繁，进入新时期以来，更是迸发出前所未有的活力。资料显示：浙江全省有民营剧团485家，年均演出200场以上。其中，2006年全年演出17万场次，观众达1.7亿人次，营业额达到3.88亿元。仅浙江嵊州一地，就有民间职业剧团101个，从业人员3600余人，全年演出3.5万场左右，年收入8000万元。江苏现有民营剧团450多家，从业人员5000多人，占领了江苏演出市场的半壁江山。上海市现有注册的民营文艺表演团体59家，占全市文艺表演团体总数的58.4％，2006年全市民营剧团完成演出达7000余场，在剧团数量和演出场次上，均超过了国有剧团。

    民营剧团的大量涌现，使戏曲人才的社会需求大大增加。据江苏省文化厅的研究报告，目前大多数民营文艺表演团体“高素质艺术人才和管理人才严重匮乏。创作人才缺乏，演员新陈代谢供需不足，没有较为专业的文艺骨干，缺乏‘台柱子’”。不少民营剧团，通过吸纳国有院团退休、分流人员，或是借用名角等措施，提高演出的专业水准。但即使如此，其人才队伍依然捉襟见肘。可见，民营表演团体迫切需要加强人才队伍建设。而这就为戏曲教育事业提供了广阔的发展空间。

    遗憾的是，如此巨大的市场，到目前为止，尚未引起艺术院校的重视，为民营剧团培养人才，在艺术院校尚未形成广泛共识，艺术院校的毕业生到民营剧团就业，还是凤毛麟角，鲜有所闻。

    但笔者坚信，为民营表演艺术团体培养艺术骨干，艺术院校不仅责无旁贷，而且这一天很快就会到来。因为这是一个巨大的市场，也是历史发展的一个必然趋势。无论是中等职业学校，还是高职学院，应该高瞻远瞩，审时度势，把为民营艺术表演团体培养人才尽快提上议事日程。在培养高水平戏曲艺术人才的同时，根据民营文艺团体的演出特点和实际需要，更新教育理念，调整专业知识和技能结构，培养出既掌握戏曲专业技能又兼具综艺特征，既能传承又能创新的新型戏曲人才。通过在职进修、订单式培养和定向委培等途径，帮助民营艺术表演团体加快人才队伍建设，促进民营艺术表演事业健康发展，并在为民营剧团服务的过程中，促进戏曲教育事业自身的发展。

    为民营戏曲团体培养人才，要特别注意做好学生的思想工作，动员优秀的毕业生到民营剧团去从事戏曲表演事业。生于江湖，死于庙堂。历史上优秀的表演艺术家，都是在频繁的民间演出中成名成家的。新中国成立以来，有许多的毕业生，分配在各级国办的大中型剧团，却受制于有限的机会，空怀技艺，无所事事，虚度了光阴，这是一个深刻的教训。毕竟，年轻一代的戏曲演员，只有经过演出市场的反复锤炼才可能成才。相信通过民营剧团的跌爬滚打，在不远的将来，一定能产生新时代的艺术大家。（来源：中国文化报）

（编辑：辰序）