非遗保护：不能在盲目中丢了特色

    5月9日上午，首届中国秧歌节研讨会在胶州举行，来自全国各地的50多位专家、教授和民间艺术工作者聚在一起，共同探讨中国非物质文化遗产保护和发展过程中遇到的问题。如何处理非物质文化遗产的继承和发展、保护和创新问题，成为讨论的热点。许多专家提醒，一些民间艺术正在盲目的创新中失去了各自的特色和味道。
　　“我不知道做了好事还是坏事”
　　首届中国秧歌节开幕式上，广东省东莞市舞协主席刘影带来的高台舞狮节目，受到专家和观众的一致好评。然而，刘影告诉记者，在这个节目的编排过程中，她却一直战战兢兢，面临着许多困惑。
　　据刘影介绍，高台舞狮是东莞一个村庄的祖传节目。在节目刚刚编排时，村里的老人们找到刘影，严肃地告诉她，节目是不能乱动的，动了，祖宗会生气，是要出事的。但是，节目本来的节奏和情绪是断开的，不连贯。为了演出，刘影还是对节目进行了一定的编排，使节奏连贯起来。
　　虽然，节目演出受到了专家和观众的肯定，却并不能打消刘影的困惑。她本能地坚持，非物质文化遗产保护，最重要的是保护原来的样子。在她看来，表演好看了，但对民间艺术的保护却不见得是好事。
　　刘影说，直到今天，她仍然搞不懂对民间艺术能不能改，改到什么程度合适。“我不知道自己做了好事还是坏事。”
　　“不能把保护和创新混到一块”
　　然而，并不是所有的民间艺术工作者都像刘影一样自觉和谨慎。
　　解放军艺术学院舞蹈系主任刘敏告诉记者，开幕仪式上，一看到来自乡村的表演，她就高兴，因为那是原生态的，来自土地的。人为的编排和介入，损害了很多东西，民间艺术骨子里的灵气和鲜活的东西都没了。
　　对于民间艺术的现状，北京舞蹈学院前院长吕艺生很忧虑，甚至悲观。在他看来，一些民间艺术被污染了，真正按照传统的样子保存下来的民间艺术非常少。他说，对待传统，“首要的是进行保护，因为危机实实在在”。
　　吕艺生一直忘不了，有一次，他们到贵州采风，来到苗寨，一群苗族老大娘们跳了一段舞，很简单的一段舞，却把大伙都镇住了，不由自主地跟着跳起来，但是，舞步好学，跳出来的味道却相差甚远。
　　谢克林，长期在安徽从事民间艺术的保护工作，同时，担任中国非物质文化遗产保护中心副主任。他说，对待非物质文化遗产，有一些就应该老老实实进行保护，“不能保护和创新混到一块，当然，也不是说不发展不创新，但是，要合规律地发展和创新。”
　　“政府如何扶持也需研究讨论”
　　近年来，国家加大了对非物质文化遗产保护的扶持力度，各级地方政府也纷纷喊出“继承和发展非物质文化遗产”的口号。
　　然而，在专家们看来，“政府如何扶持，也需要研究讨论”。
　　谢克林说，“继承发展”的口号我们提得最早，喊得最多。但是，在实际操作中，一些民间艺术正在盲目继承发展中失去了独特的风格和味道。一些地方政府往往又要继承又要发展，在他看来，这是很糟糕的，到了最后，往往什么也没得到。
　　在接受记者采访时，吕艺生给记者分析了民间艺术夹缝中生存的尴尬境地。在他看来，虽然近年来地方政府加大了投入力度，然而，出于政绩要求，政府往往希望民间艺术既继承又发展，有时还派给艺术团体下乡演出的硬性指标。另一方面，一些地方艺术团体为了生存，寻求商业演出的机会，为了表演效果，对节目进行很多商业化的改装。
　　在他看来，政府要做的首要任务是进行保护，同时，功利化的保护政策是十分糟糕的。他说，应该有这么一批人，国家给予他们赞助，让他们能不受制约地按照传统的样子去发展民间艺术。
　　“日韩经验值得学习”
　　因为工作关系，刘敏到过国外很多地方，给一些国际的民间舞蹈比赛做过评委。让她心理上难以接受的是，和其他国家相比，中国的民间艺术传承存在较大差距。
　　有一次，一位外国的评委问她：“这就是你们的民间舞蹈吗？”她实在不知道怎么回答。
　　刘敏告诉记者，本来，中国多彩的民间艺术是外国人羡慕不已的，但是现在，日本、韩国、印度的民间艺术保护要领先中国很多。在韩国，政府的民间艺术保护政策非常清楚，政府给予资金资助，任务就是保护，民间艺术传承人在社会上非常受尊重。在研讨会上，刘敏一再提醒：“一定要优待非物质文化遗产传承人，珍视传承人。”
　　谢克林也认为，韩国、日本等国给我们提供了成功的民间艺术保护经验。他说，“不得不承认，在民间艺术保护上，日本、韩国值得我们学习”。

（来源：大众日报/作者：梁旭日）

（编辑：王铮）