楚剧是湖北省的主要地方剧种之一，已被列入首批国家级非物质文化遗产名录。孝感作为楚剧的发源地，目前有7家专业楚剧团仍在排戏演出，同时在街头广场、社区村镇还活跃着大量民间楚剧戏班。这些剧团和戏班为群众奉上的精彩大戏，不但丰富了群众的精神文化生活，而且成为各家楚剧院团的练兵大舞台，更是孝感市公共文化服务体系建设的核心环节。

    为群众解决看戏难的问题是公共文化服务的当下责任，传承非物质文化遗产是历史使命。将二者相结合是将责任和使命融为一体的创作路径、服务模式。孝感楚剧展演将继续在这种双重使命的推动下前行，完成楚剧的保护和传承，为孝感人民提供优质的公共文化服务产品。

    立足公共文化服务实现非遗保护传承

    2013年，孝感楚剧展演获第二批国家公共文化服务体系示范项目创建资格后，给孝感市各楚剧团带来新的发展机遇。公共文化服务给非物质文化遗产创造了新的生态环境，非物质文化遗产为公共文化服务提供了优质的文化产品。

    今年1月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于加快构建现代公共文化服务体系的意见》，5月国务院办公厅又转发了文化部等四部委起草的《关于做好政府向社会力量购买公共文化服务工作的意见》，国务院办公厅在7月印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，这是继1951年5月周恩来总理签署发布的《关于戏曲改革工作的指示》之后能引起戏曲发展重大变革的戏曲政策。政策中提出的“实施地方戏曲振兴工程”是地方戏曲发展的一道曙光。以往戏曲政策的推出主要是针对京剧和昆曲，这次是专门就地方戏曲的发展振兴给出了国家指导政策。两个国家指导政策的结合点就是“地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录”，孝感楚剧展演创建国家公共文化服务体系示范项目成为这个结合点的试验田。

    非物质文化遗产是我们中华民族优秀传统文化的代表，正是习近平总书记在2014年10月15日召开的文艺工作座谈会所强调的“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基”。公共文化服务与非物质文化遗产的结合也正是对习近平总书记“要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神”的实践。

    拓宽表现内容弘扬时代精神

    孝文化题材在孝感既具有深厚的群众根基和文化基础，又具有选材提炼的现实性和可操作性。因而这种类型的剧本在近年的创作中占较大比重，如《云梦黄香》、《可怜天下父母心》、《孟宗哭竹》、《孝子情》、《冬日荷花》、《三个媳妇》、《妈妈呀！妈妈》等。历史人物和时代英模是社会发展中涌现出来的值得我们学习和发扬的典范。这类题材也是广大孝感人民所熟悉的，他们的事迹经过艺术加工，同时以最具孝感特色的艺术形式为载体搬上舞台之后，成为经久不衰的保留剧目。

    在创作过程中，我们应有意识地选择那些在当地具有大量文化资源储备，具有正能量，能够激起群众的文化认同的故事原型。避开和以往创作中主题重复、内容重复的剧目，从而减少戏曲创作的有限资源的浪费。在演出安排上，除了在既有的演出时间节点外，还应参考季节、观众闲忙程度，以及其他艺术种类排片空档等因素创作上演相关剧目，逐步培养观众的看戏时间观念，形成戏曲演出的档期制度。

    创新艺术形式实现多元发展

    在楚剧百余年来的发展历程中，先是在20世纪初由农村走进城市，艺术上也趋于成熟；50年代在“百家争鸣、百花齐放”的指引下步入辉煌时期；到80年代逐渐跌入谷底。楚剧衰落的一个主要原因就是受到了电影电视等新兴艺术形式的冲击。电影、电视、互联网等极具视觉震撼力和吸引力的新兴娱乐方式压缩了戏曲艺术的生存空间。今天戏曲的生存环境和历史上任何时期都截然不同，戏曲如何能在这种夹缝中寻找属于自己的立足之地已经成为刻不容缓的命题。当前，观众的审美趣味已经发展成多层次、多样化，而戏曲对此缺乏足够的适应能力。

    因此，尝试将戏曲与新的娱乐方式和传播媒介融合，以一种新的姿态新角度呈现在观众面前，对于戏曲的生存不失为有益的探索。即以楚剧为主体，推出楚剧小品、楚剧音乐、楚剧电影、楚剧动漫、楚剧歌剧、楚剧舞蹈等艺术形式。楚剧的改革不必拘泥于戏曲传统的程式化、虚拟化等要求，更重要的是适应当下观众对艺术作品的欣赏需要。在内容上创作新编现代戏、复排经典大戏，在形式上不违反艺术美感的基础上吸收融合其他艺术形式为我所用。

    培养新生代编剧破格引进人才

    剧目是一个剧种繁荣与否的标志之一，剧目创作是剧种发展的核心环节。如何解决剧本作为一剧之本极度匮乏的现状是时下戏曲创作的当务之急。在肯定和嘉奖老一辈编剧继续坚持创作的基础上，鼓励他们推荐新生代编剧进入戏曲创作部门工作。破格引进真正有创作才能的编剧人员。不仅年龄破格、更要学历破格、专业破格。高学历不如高水平，专业对口不如创作精通。

    艺术创作必须打破条条框框，对待艺术创作人员也必须放开束缚。同时实施老帮青、老带幼，艺术创作除了要有一定的悟性和灵感，也需要传帮带。对现有的青年编剧实施跟踪培养，摒弃文件培养、口头培养等形式化的东西。让编剧以创作为生存养家的方式、以创作为生命的价值所在、以创作成为立足社会的落脚点。真正地让创作成为谋生的手段，编剧才能在内力和外力的推动下发展起来。

    对于青年编剧首先是扶一把，鼓励以项目的形式申报市级创作项目，限定结项时间和结项标准，即最终剧本完成的时间。能立上舞台则争取立上，暂时不能立的修改之后作为剧本储备。其次是推一把，促成青年编剧去省级剧院跟团跟戏，拜师学艺。在实践中掌握和消化编剧技巧，并转化成编剧能力。最后是拉一把，由主管机构对青年编剧的作品实施市场化购买，智力成果的货币化转变将极大地推动创作自信和行业自立。这既需要文化管理层在制定方针政策的时候进行全面布局，也需要戏曲编创人员的共同努力。

    组建专业营销团队开发楚剧衍生商品

    戏曲演出市场与其他商品市场既有相同之处，也有许多独特之处。因而戏曲演出的营销与其他商品的营销也存在差异。在市场营销的产品、价格、渠道、促销四个组合因素中，作品质量的高低、票价定位合适与否、渠道选择是否合理、促销手段是否有效都决定着营销的成败。

    楚剧演出和其他商品的买卖不同之处在于楚剧演出是一次性的精神消费，其消费成果的根本在于观众是否得到精神享受。长期以来，国有文化资产经营需要大量人员，而且效率低下。部分国有剧团配有兼职营销人员，但是在营销心态、手段和策略上不够专业，在制定营销方案上也不够系统，整个营销活动难以达到应有的效果。因此戏曲在市场受到严重挤压的阶段必须正视营销的作用，重视市场的开辟。营销团队要培养票务销售人员的沟通技能、服务技巧，同时也要进行市场调查、受众分析，为楚剧的演出市场做准确的定位。

    开发楚剧衍生商品，形成次级市场。戏曲衍生品是戏曲艺术符号化、形象化、产品化的重要途径，高质量的戏曲衍生品能够使观众与戏曲的黏合从剧场内延伸到剧场外，更为戏曲文化的传播提供有效便捷的途径。可以从戏曲音乐、戏曲乐器、戏曲道具、戏曲人物形象等方面入手，戏曲衍生品在功能上具有实际用途，要特别注重突出地域文化特色和特性；在工艺上要适当采用科技手段和接纳新材料工艺等，选取能够吸引消费者的文化元素进行产品设计。

    楚剧在戏曲衍生品开发过程中可以尝试联合开发，就是邀请工艺设计企业对楚剧概念范畴内的各种具有实用价值的工艺用品进行设计生产。也可以尝试授权企业特许生产经营楚剧衍生品。楚剧衍生品的开发不是为了追求最大利润，而是实行薄利多销，从而起到拓展剧场观戏以外的次级市场。

    创新演出营销模式，实现多重覆盖。随着时代的发展进步，戏曲营销要打破传统媒体宣传及售票的形式，采用新媒介手段来更加有效的推广戏曲。虽然楚剧在孝感具有深厚的群众基础，但是年青一代对于楚剧的了解较为有限，对于戏曲市场行为也是非常陌生。通过建立剧团官方微信，定期发布剧团演出售票信息及经典唱段欣赏；实行会员制，发放会员专属打折卡，定期为会员举行互动活动，如：戏曲讲座、走进后台、走进化装室等；利用豆瓣网、人人网、58同城、赶集网、百姓网等进行票务宣传和剧目介绍，通过全方位的宣传推广来聚拢人气，形成潜在观众群；针对年轻观众，可以选择演出一个月前在超市、广场、公园发放宣传册，同时展开现场售票，以买一张送一张情侣套票、未成年人看戏家长免票陪同等形式；在票价定位上，为了让更多的观众走进剧场来了解和观看楚剧，实行5元至10元低票价来吸引观众，免费让买票的观众加入会员。

    不论是出于非遗保护还是地方戏曲振兴发展的角度，楚剧在当下的发展是离不开政府为文化发展所制定的各类政策和文化管理者、楚剧创作者对自身发展的思考与定位。公共文化服务体系的建设和完善明确了政府向社会购买公共文化服务和培育社会公共文化服务力量相结合，明确了购买主题、内容、指导目录，完善购买机制、提供资金保障、健全监管机制和加强绩效评价，各部门、各层次的衔接与配套都具有可操作性，公共文化服务或许将成为楚剧创作及楚剧传承与发展的重要平台。