(十二)

金作

　　狭义的金作单指利用黄金的可熔性和延展性打造成相关器物的工艺，广义的金作包括对银、铜、锡等贵金属的加工利用工艺。

　　金作有铸造、捶揲、花丝、镶嵌和錾刻等主要工艺，花丝和镶嵌是其中的核心技艺，又名“细金工艺”。传统花丝镶嵌产品多为皇家贵族专用的头饰和陈设品，制作这些用品的工序复杂繁难，包括掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编八种技艺。传统花丝镶嵌多为官作，早在春秋时已有雏形，明清两代金作技艺炉火纯青。如今花丝镶嵌依然堂皇富丽、精美绝伦，深受百姓的喜爱。

　　“铜胎画珐琅”俗称景泰蓝，是金属铸造、掐丝、画绘、烧蓝等多项技艺结合的一门工艺美术。它创始于明代景泰官府作坊，在清代内务府造办处得到长足发展，形成富丽厚重的工艺风格。其制法即于铜器表面上掐丝、点蓝，再用高火度烧而成。晚清之后，景泰蓝工艺流入民间，经过了上百年的民间化历程，吸收了当代工笔画的艺术营养，其风格样式已逐渐变得清新活泼。

　　银器的制作和使用略晚于金器和铜器。银器加工工艺包括熔炼、锻打、錾花、镂刻、抽丝、盘丝、乌银镶嵌、焊接、酸洗等，银质地柔软，可塑性极大，可制成各类食用器具和服装佩饰、首饰等。使用银器的范围很广，不仅西南地区苗族同胞特别钟爱银器，汉族地区也有使用银器的习惯。专业银匠多出自家庭作坊，子承父业，至今依然采用纯手工制作。

　　花丝镶嵌制作技艺 

　　花丝镶嵌制作技艺又称“细金工艺”，实为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。明清两代是北京花丝镶嵌的兴盛时期，因宫廷在北京设立了手工业作坊和手工工厂，集中了全国的能工巧匠，使得南北方花丝镶嵌制作技艺融合交流，并结合少数民族工艺美术之所长，成为了宫廷艺术的重要组成部分。 

　　花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤、镶等技法，将金属片做成托和爪形凹槽，再镶以珍珠、宝石。 

　　北京花丝镶嵌制作技艺精细、造型多样、釉彩纯亮，体现了皇家的审美趣味，具有极高的艺术价值、学术价值和经济价值。各个时期的花丝镶嵌作品各具特点，反映了当时制作技艺的发展状况，成为历史与文化的见证。 

　　2008年，“花丝镶嵌制作技艺”入选《第二批国家级非物质文化遗产名录》。

北京市一级工艺美术大师，花丝镶嵌制作技艺国家级非物质文化遗产项目代表性传承人　白静宜

　　白静宜，满族，籍贯北京，1942年生。1961年毕业于北京工艺美术学校金属工艺美术专业，从师于翟德寿、吴可男等多位中国工艺美术大师学习设计，长期从事“花丝镶嵌”和珠宝首饰的设计、制作工作。多年来在“花丝镶嵌”工艺技术的传承和创作设计上成绩显著，其作品创意新颖，生动脱俗，形成了自己独特的艺术风格，作品曾多次参加国内外设计大赛和博览会并屡次获奖。代表作品有：金摆件《凤鸣钟》、《金玉地动仪》、《百事和合》、《祖国颂》等。

白静宜 花丝镶嵌 白石和合

白静宜 花丝镶嵌 皇室经典

白静宜 花丝镶嵌 祖国颂

　　成都银花丝制作技艺

　　成都银花丝制作技艺迄今有2000多年的历史，它以高纯度白银为原材料，造型别致，玲珑剔透，具有浓郁的民族特色和独特的地方风格。

　　银花丝工艺品以白银为材料，运用花丝和点錾技法，按照设计要求，交互用填丝、累丝、炭丝、穿丝、搓丝和在银片上錾出点、线、面浮雕图案组合而成。作品结构严谨、造型别致、虚实相间、富丽堂皇，具有浓厚的东方色彩。

　　银花丝工序繁多，先将原料抽拉成粗细不同的白银丝，然后通过手工绞合、穿丝碾压、锉磨等加工成不同的花丝，根据图案的配置，将花丝焊接，最后将焊接好的半成品通过手工无胎成型、堆垒、穿纽、打磨、抛光、镶嵌、洗色、防氧化处理等十几种技法制成成品。

　　2008年，“成都银花丝制作技艺”入选《第二批国家级非物质文化遗产名录》。

四川省工艺美术大师，成都银花丝制作技艺国家级非物质文化遗产项目代表性传承人　道安

　　道安，汉族，籍贯四川，1962年生。1980年开始跟随温小秋师傅学银花丝制作技艺。从事银花丝技艺30年，掌握了设计与填丝、垒丝、穿丝、搓丝、焊接等全套成都银花丝制作技艺。她很好地解决了纯银易氧化发黑的缺点，突破了用冰冷的银丝表现人物面目表情的禁区。主要作品有：《五羊》、《世界文化遗产―都江堰》、《三英战吕布》等。

道安　银花丝　六方龙凤花瓶

道安　银花丝　八方四灵圣兽双耳鼎

　　大厂花丝镶嵌制作技艺

　　大厂花丝镶嵌制作技艺可上溯到汉代，从赵家沟古墓群出土的装饰盒等文物中，花丝镶嵌工艺已初露端倪。明代波斯人随永乐皇帝北迁，定居大厂，带来了传统的波斯图案和手工技艺，与当地的花丝镶嵌技术相结合，将花丝镶嵌制作技艺提高到一个全新水平。明清两代大厂花丝镶嵌被指定为专供品。

　　花丝镶嵌为我国特种工艺之一，即将金、银、铜拉成丝，运用各种技法制成首饰、器物等装饰品。大厂花丝镶嵌是传统纯手工艺制品，工艺流程极其复杂，需要经过设计、下料、制胎、描图、做丝、粘丝、焊丝、镪活、洗活、选石、粘嵌、组合、镀金、镀银等多道工序。由于是手工制作，质材高级，所以每道工序都要由专人操作，匠师把关，一件产品要耗费很多的精力和时间才能完成。

　　大厂花丝镶嵌制品造型逼真，图案繁复，制作精良，技术含量极高。它融合了多朝代、多民族的宗教、文化、美学等文化因素，形成了独特的手工工艺和造型特征，在中国工艺美术界独树一帜，具有极高的审美价值。

　　2008年，“大厂花丝镶嵌制作技艺”入选《第一批国家级非物质文化遗产名录》。

河北省工艺美术大师 国家级非物质文化遗产项目代表性传承人　马福良

　　马福良，汉族，籍贯河北，1958年生。自幼师从其父马作文先生（京东著名蒙錾石镶大师），深得乃父真传，是马氏技艺二代传人。从艺35年，不断改进工艺，增加花色品种，先后引进卡克图、银蓝等新工艺。他创作的花丝镶嵌、烧蓝、金银摆件、首饰、卡克图、蒙镶等八个系列作品皆具有独特风格，在中国工艺美术界独树一帜。代表作品有：《莲花熏》、《金支壶》、《水牛角刀》等。

马福良 花丝 孔雀蜡台

　　金银细工制作技艺

　　我国金银制作工艺产生于商周时期，历经数千年的不断发展，至明代，金银制品逐渐形成南北两种不同的工艺特征和艺术风格，一是以北京为代表的北派花丝金细工工艺，一是以长江中下游地域为代表的南派实镶錾花工艺。南派工艺更多地运用于金银品特别是金银摆件的制作之中，位于长江下游中心的南京，便是我国江南金银制品发展的核心地区。

　　南京金银细工制作技艺主要有绘图、雕塑、翻模、拼装、焊接、绘錾、砑光、景泰蓝、镶嵌、装配等10多道流程。其工艺继承和光大了古代江南金银制品的特色，并在保持南派风格的基础上，汲取北派花丝技艺，将掐丝、累丝、填丝、盘丝等工艺运用于摆件制作中，加之金银原料熔炼技艺超群，造型富有时代气息，形成了特有的风格和特征。

　　2008年，“金银细工制作技艺”入选《第二批国家级非物质文化遗产名录》。

南京市工艺美术大师，市级非物质文化遗产项目代表性传承人　李建军（左）
南京市工艺美术大师，市级非物质文化遗产项目代表性传承人　申世海（右）

　　李建军，汉族，籍贯江苏，1958年生。从艺32年，为宝庆银楼金银摆件制作工艺第七代传人。技艺上得到王水连前辈的传授，设计上得到王殿祥先生的指导。在雕塑、开模、焊接、整形、绘纹、錾刻等工艺流程上，门门精通，尤以绘、錾最为出色。其平錾、走錾、戗錾、沙粒錾等，技法娴熟，心手两畅。曾参与宝庆银楼金银摆件重大题材的设计和制作，代表作品有：《万象更新》、《金龙腾飞》、《唐皇马》等。

李建军　花丝镶嵌　辟邪

李建军　花丝镶嵌　龙凤大元宝

　　申世海，汉族，籍贯江苏，1959年生。于1979年进入宝庆银楼，师承束才富、王殿祥老艺人，从事金银摆件设计和雕塑制作32年，乃宝庆银楼金银摆件制作技艺第七代传承人。全面掌握抬、敲、钣、锤、焊、錾等纯手工技艺，设计制作金银摆件数百件。代表作品有：大型镀金摆件《老寿星》、《弥勒佛》、《老寿星》等。

申世海　弥勒佛

　　景泰蓝制作技艺

　　北京景泰蓝技艺又名“铜胎掐丝珐琅”，因成熟于明景泰年间，故名“景泰蓝”。其技艺是用铜作胎，将细铜丝轧扁后以手工制成各种图案，掐、焊、贴在胎体上，再施珐琅釉料，经过烧制、磨光、镀金等多道工序最后制作出成品。

　　景泰蓝技艺是外传珐琅技艺和本土金属珐琅工艺相结合的产物。明清两代，御用监和造办处均在北京设有专为皇家服务的珐琅作坊，技艺从成熟走向辉煌。近代以来，社会动荡不安，北京景泰蓝技艺曾一度衰微。1949年后，因国家采取积极的保护扶持政策，这一古老技艺得以迅速恢复和发展。

　　北京景泰蓝技艺复杂，工序繁多，它综合了青铜工艺和珐琅工艺，继承了传统绘画和金属錾刻工艺，体现出中国传统工艺门类之间相互学习和借鉴的传统。景泰蓝制品造型典雅、纹样繁缛、色彩富丽、宫廷艺术风格显著，具有很高的艺术价值，曾多次在重要展览中为祖国赢得荣誉，并经常被作为国礼馈赠外宾。

　　2006年，“景泰蓝制作技艺”入选《第一批国家级非物质文化遗产名录》。

中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人　张同禄

　　张同禄，汉族，籍贯河北，1942年生。1958年进入北京景泰蓝厂学艺，1962年毕业于北京工艺美术学校。他继承并发展了景泰蓝艺术，是景泰蓝行业中能全面掌握工艺设计和生产管理的专家。他以清逸和新颖的构思，和谐的釉色变化，不断超越传统，使作品风格古雅而更具现代韵味。

张同禄　景泰蓝　太平有象

太平有象局部

张同禄　景泰蓝　鸟杯

张同禄　景泰蓝　龙腾虎跃

　　苗族银饰锻制技艺

　　银饰锻制是苗族民间独有的技艺，所有饰件都通过手工制作而成。银饰的式样和构造经过了匠师的精心设计，由绘图到雕刻制作共有30余道工序，包含铸炼、捶打、焊接、编结、洗涤等环节，工艺水平极高。

　　苗族银饰具有丰富多彩的文化内涵，从品种、图案设计、花纹构建到制作组装都有很高的文化品位。银凤冠和银花帽是头饰中的主要饰品，也是整套银饰系列之首，素有龙头凤尾之美称，其制作较为复杂，使用的小件饰品少则一百五十余件，多则达两百余件，故价值昂贵。苗族银饰精致美观，以贵州省雷山县和湖南省凤凰县的制品为代表。

　　2006年，“苗族银饰锻制技艺”入选《第一批国家级非物质文化遗产名录》。

国家级非物质文化遗产项目代表性传承人　杨光宾

　　杨光宾，苗族，籍贯贵州，1963年生。杨光宾以传承苗族银饰锻制技艺为主，擅长打制苗族全套银饰，包括银帽、银角、银项圈、银压领、银梳子等。他设计的银饰品新颖，美观大方。在熔炼、铸型、锻制、拉丝、焊接、錾刻、编结、洗涤等三十多道苗族银饰锻制工序上表现出纯熟技艺。

杨光宾　苗族银饰　银花冠

杨光宾　苗族银饰　银压领

　　鹤庆银器

　　大理白族自治州鹤庆县新华村是“茶马古道”上一个古老的白族村寨，据《鹤庆县志》记载，在南诏时期就已是云南铜银器手工艺中心，至今已有上千年的金、银、铜器加工历史，其产品沿着“茶马古道”大量输送到我国藏区及尼泊尔、印度等国。目前，鹤庆新华村全村从事银器加工的有878户，占总户数的80.5%，是西南地区最大的民族银器手工艺品加工地。

　　鹤庆银器的传统雕錾工艺包括绘图、捶打成型、灌铅、雕刻、退铅、打磨清洗等几大步骤。制作工具只有简单的木墩、小手锤、小凿子等，凭着熟练的技巧与精湛的工艺，鹤庆银匠为当地少数民族打制服饰、生活用品及宗教用品，将各民族风格与文化兼容并蓄，形成了鲜明的艺术特色。

　　2000年，鹤庆县新华村分别被文化部和中国村社发展促进会命名为“中国民间艺术之乡”、“中国民族文化村”。

鹤庆银器工艺美术师　寸发标

　　寸发标，白族，籍贯云南，1962年生，联合国教科文组织命名的民间工艺美术大师。自幼随父学艺，走遍了云南边陲的少数民族地区，充分了解各民族对首饰、饰物、生活和宗教用品的习俗，收集和整理了大量的图案资料，将传统工艺与所学各民族工艺之精华相结合。打造出了银九龙壶系列产品，融方、圆、曲、直为一体，设计新颖，制作精美，造型高雅别致，图纹细腻。代表作品有：九龙系列银工艺品《九龙壶》、《九龙火锅》等。

寸发标　鹤庆银器　九龙火锅

寸发标　鹤庆银器　九龙壶

　　巧夺天工(十三)

（来源：www.ihchina.cn）                                       （编辑：辰序）